无声不歌无舞不动
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自80年代中期始“历史”便成了大陆电影艺术中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人眩晕的深谷，又仿若幽灵出没的腥红而富丽的天幕。较之关于现实的话谱，历史的叙事始终丰满、凝重充满了细腻的层次和无限繁复的情感。五代导演陈凯歌在对此类电影形式与剧情结构进行探索的同时，将引人入的商业元素与之完美结合。在霸王别姬影片中，把风华绝代，一笑万古春、一叹万古愁的程蝶衣的形象，栩栩如生的展示给观众。
以学者型导演著称的衬凯歌，以社会历史发展为线索，以京戏兴衰为指针，运用平时无华的电影镜头和声光电色的有机结合。以故事为框架，以情感为依托，成功的塑造了京剧艺人程碟衣“从一而终”的人物形象。使之可圈可点，可评可叹。
霸王别姬中程碟衣对京戏的态度，是其从一而终最鲜明最直接的体现。自师傅向他讲述“霸王别姬”这一故事时“从一而终”四个字便刻入他的灵魂。此时影片以画外音的方式插入风声鹤唳的战斗音响，体现并烘托出此故事对其心灵的震撼，也为下面碟衣对艺术的态度埋下伏笔。自碟衣成名一刻起，他唱的每一出戏，都有板有眼，达到完全忘我，与京戏中人物融为一体人戏合一的境界。在袁四爷那里唱“霸王别姬”一折，拿剑自刎已忘其为真剑，表现他早已忘我，只有虞姬而没有程碟衣。蝶衣会为艺术放弃自己，甚至放弃最宝贵的生命。此时此刻的他，身体只是一副皮囊，隐没于艺术的生命中不复存在。人就是戏，戏就是人。戏在人在，戏结人亡。登台演出“牡丹亭”一节，戏不完人不停。这里电影画面刻意表现场面的混乱，灯光时明时暗，与碟衣专心唱戏形成对比。文革前夕，碟衣反对更改戏服及舞台背景，是他忠于京剧的原汁原味的体现。一切都照原样来，才算是唱戏。在影片最后，经历了人生大起大落的碟衣，终究摆脱不了舞台情境与现实人生的混淆，最终刎别“霸王”从一而终。在艺术与现实之间忠于戏曲，忠于历史，忠于自己的灵魂，辉煌的完结了跌宕起伏的一生。
影片通过程碟衣对大师兄的感情上也反映出他的从一而终。对于刚离开母亲孤身学艺的小豆子（碟衣的艺名）来讲，大师兄小石头（段小楼）的豪情仗义，让碟衣感受到如父如兄的关怀。演旦角的碟衣，在演戏的需要下举手投足间流露出一股女性气质。这一点上，程碟衣的饰演者张国荣先生表演的惟妙惟肖。一个起身，一个声音都表达的淋漓尽致。于是更能逼真的塑造出“虞姬”银幕形象。进一步来看，碟衣女性气质的根源是由于他性格的转变。从而对大师兄不由得产生一种依恋之情。这是与剧情相吻合的。碟衣一心想和大师兄合演一辈子“霸王别姬”将历史上英雄美人两情缱绻的悲剧情景视为自己的理想。不曾想到菊仙——这个让他既爱又恨的女人，让两兄弟的感情出现不可愈合的伤痕。碟衣一反常态，在师哥的婚礼上礼数尽失。男性意识与女性意识的倒错，让碟衣对师哥的依恋早已超过了兄弟情。他会对菊仙冷面相对，会对师哥极为不满。但重新合唱的梦，从未磨灭过。因为碟衣只忠于师兄一人，致死不虞。
与碟衣从一而忠形成强烈反差的，是大师兄段小楼的见异思迁。这也为电影塑造碟衣的形象起到烘托和陪衬作用。运用对比场面调度来表现此点，可看出导演的用心良苦。先是师哥弃艺从商，又是文革批斗中六亲不任再次背叛了师弟和妻子。段小楼的不专，在个人原因的背后，更多的是历史现实压迫的结果。如果说碟衣是个浪漫主义者，那么段小楼就是个现实主义的化身。在现实的重压下，只有改变自己去迎合时代潮流，才不至于陪毁灭。这一点与碟衣的从一而忠是鲜明的对比。突显了碟衣的倔强与不屈。对蝶衣人物形象的塑造起到了画龙点睛的作用。
如果说，李碧华的小说是一个关于背叛的故事；那么，陈凯歌的霸王别姬则正是在历史场景与性别场景的同台出演之中展现舞台情境与现实人生的混淆及男性意识与女性意识的倒错。这使得影片霸王别姬来源与经典京剧艺术，却又远远的超越了原来的程式化艺术。显得即大气恢弘，又流连如素。充满着和谐的精神力量和音韵流程。通过程碟衣从一而终的形象，折射出“舞台小社会，社会大舞台”的故事中的理想与现实。在刻意营造的视觉形象中寓以复杂多变的涵义，对中国人的生存状态及这种存在积淀的文化传统，进行理性的反思。
自80年代中期始“历史”便成了大陆电影艺术中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人眩晕的深谷，又仿若幽灵出没的腥红而富丽的天幕。较之关于现实的话谱，历史的叙事始终丰满、凝重充满了细腻的层次和无限繁复的情感。五代导演陈凯歌在对此类电影形式与剧情结构进行探索的同时，将引人入的商业元素与之完美结合。在霸王别姬影片中，把风华绝代，一笑万古春、一叹万古愁的程蝶衣的形象，栩栩如生的展示给观众。
以学者型导演著称的衬凯歌，以社会历史发展为线索，以京戏兴衰为指针，运用平时无华的电影镜头和声光电色的有机结合。以故事为框架，以情感为依托，成功的塑造了京剧艺人程碟衣“从一而终”的人物形象。使之可圈可点，可评可叹。
霸王别姬中程碟衣对京戏的态度，是其从一而终最鲜明最直接的体现。自师傅向他讲述“霸王别姬”这一故事时“从一而终”四个字便刻入他的灵魂。此时影片以画外音的方式插入风声鹤唳的战斗音响，体现并烘托出此故事对其心灵的震撼，也为下面碟衣对艺术的态度埋下伏笔。自碟衣成名一刻起，他唱的每一出戏，都有板有眼，达到完全忘我，与京戏中人物融为一体人戏合一的境界。在袁四爷那里唱“霸王别姬”一折，拿剑自刎已忘其为真剑，表现他早已忘我，只有虞姬而没有程碟衣。蝶衣会为艺术放弃自己，甚至放弃最宝贵的生命。此时此刻的他，身体只是一副皮囊，隐没于艺术的生命中不复存在。人就是戏，戏就是人。戏在人在，戏结人亡。登台演出“牡丹亭”一节，戏不完人不停。这里电影画面刻意表现场面的混乱，灯光时明时暗，与碟衣专心唱戏形成对比。文革前夕，碟衣反对更改戏服及舞台背景，是他忠于京剧的原汁原味的体现。一切都照原样来，才算是唱戏。在影片最后，经历了人生大起大落的碟衣，终究摆脱不了舞台情境与现实人生的混淆，最终刎别“霸王”从一而终。在艺术与现实之间忠于戏曲，忠于历史，忠于自己的灵魂，辉煌的完结了跌宕起伏的一生。
影片通过程碟衣对大师兄的感情上也反映出他的从一而终。对于刚离开母亲孤身学艺的小豆子（碟衣的艺名）来讲，大师兄小石头（段小楼）的豪情仗义，让碟衣感受到如父如兄的关怀。演旦角的碟衣，在演戏的需要下举手投足间流露出一股女性气质。这一点上，程碟衣的饰演者张国荣先生表演的惟妙惟肖。一个起身，一个声音都表达的淋漓尽致。于是更能逼真的塑造出“虞姬”银幕形象。进一步来看，碟衣女性气质的根源是由于他性格的转变。从而对大师兄不由得产生一种依恋之情。这是与剧情相吻合的。碟衣一心想和大师兄合演一辈子“霸王别姬”将历史上英雄美人两情缱绻的悲剧情景视为自己的理想。不曾想到菊仙——这个让他既爱又恨的女人，让两兄弟的感情出现不可愈合的伤痕。碟衣一反常态，在师哥的婚礼上礼数尽失。男性意识与女性意识的倒错，让碟衣对师哥的依恋早已超过了兄弟情。他会对菊仙冷面相对，会对师哥极为不满。但重新合唱的梦，从未磨灭过。因为碟衣只忠于师兄一人，致死不虞。
与碟衣从一而忠形成强烈反差的，是大师兄段小楼的见异思迁。这也为电影塑造碟衣的形象起到烘托和陪衬作用。运用对比场面调度来表现此点，可看出导演的用心良苦。先是师哥弃艺从商，又是文革批斗中六亲不任再次背叛了师弟和妻子。段小楼的不专，在个人原因的背后，更多的是历史现实压迫的结果。如果说碟衣是个浪漫主义者，那么段小楼就是个现实主义的化身。在现实的重压下，只有改变自己去迎合时代潮流，才不至于陪毁灭。这一点与碟衣的从一而忠是鲜明的对比。突显了碟衣的倔强与不屈。对蝶衣人物形象的塑造起到了画龙点睛的作用。
如果说，李碧华的小说是一个关于背叛的故事；那么，陈凯歌的霸王别姬则正是在历史场景与性别场景的同台出演之中展现舞台情境与现实人生的混淆及男性意识与女性意识的倒错。这使得影片霸王别姬来源与经典京剧艺术，却又远远的超越了原来的程式化艺术。显得即大气恢弘，又流连如素。充满着和谐的精神力量和音韵流程。通过程碟衣从一而终的形象，折射出“舞台小社会，社会大舞台”的故事中的理想与现实。在刻意营造的视觉形象中寓以复杂多变的涵义，对中国人的生存状态及这种存在积淀的文化传统，进行理性的反思。