动画的乐园梦想的世界
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内容提要：在美国各式各样的类型片中，动画片以其独特的电影形式被赋予独特的视觉效果和文化内涵，作为动画片的鼻祖，迪斯尼在它发展的历程中推出了一个个栩栩如生的荧幕形象，并使它们深入人心。美国的工业化带给美国电影以具有本国特色的发展道路，繁荣的商业环境也带来了充分发展的余地，加上美国精神在电影中的融入支持并促进了电影的发展和创新，在这样的时代背景下，迪斯尼恰到好处的把握住时机，平衡电影艺术性与娱乐性的矛盾，使它在电影世界中称雄了大半个世纪，它的成功成为一种文化的象征，一个时代的缩影。
关键词：迪斯尼 美国精神 动画片
一：美国电影
电影在历史长河中游荡至今，已确立了他不可替代的艺术地位，就现代生活而言，他不仅仅已成为现代人不可或缺的娱乐方式，甚至已作为一种标准而存在，一种衡量生活质量的标准。而作为电影大国强国的美国，从大制片厂时代到新好莱坞时期，美国电影再次向世界展示了他旺盛的生命力和美国精神的魅力。美国电影较全面的阐述了美国电影的发展史，粗略的介绍了不同时期称雄世界的各大影片公司的辉煌业绩和各类型片的概况，以及电影与美国政治的关联，这门艺术与工业、商业等不同行业的关系，介绍中作者重点强调了美国精神对美国电影的影响力，以及电影在确立他的世界地位时，美国精神所拥有的魅力和吸引力。任何一门艺术都不是与身俱来的完美和谐，他有着他本身的局限性，电影的艺术性和娱乐性就是这样的矛盾，谁能平衡这样的矛盾，谁就能称雄世界，美国的工业化带给美国电影以具有本国特色的发展道路，那就是分工制和标准化生产，这样的商业环境带给美国电影充分发展的余地，加上美国精神在电影中的融入支持并促进了电影的发展和创新。本书较为不足的是，虽然较全面的介绍了美国电影的概貌，但对于美国电影的发展以及美国类型片的介绍稍简略了些，作为集中体现美国精神的西部片，作者也没有展开阐述。就总体而言，美国电影作为电影业余爱好者了解美国电影概况的材料，是一本很好的读物。
二：迪斯尼公司
在所有的介绍中让我最感兴趣的是作者对迪斯尼公司的评价，书上说：“迪斯尼公司无疑是七雄中的新贵。这家创建于1925年的公司专门生产动画片和记录片等。在很长一段时间里，迪斯尼公司一直依附于雷电华公司之下。雷电华倒台之后，迪斯尼由于多样化经营策略的成功，特别是5家迪斯尼乐园的成功而成为新的强者。1984年，迪斯尼与试金石公司合并，同时也开始为公众摄制影片。而来自派拉蒙公司的达克尔艾斯纳接任董事长和杰弗里卡曾贝格负责生产之后，公司又获得了新的活力。其市场占有率一度达到14%，超过了米高梅-联美、二十世纪-福克斯等老牌大公司。”1
（一）迪斯尼的鼻祖
“it all started with a mouse （一切都始于一只老鼠）！”这是沃尔特迪斯尼生前最喜欢挂在嘴边的一句话，的确，正是米老鼠造就了整个迪斯尼王国！沃尔特迪斯尼对电影的贡献在于发扬光大了一个独特的电影形式——动画片。沃尔特迪斯尼有非凡的想象力，又有卓越的电影技巧，他对动作、色彩、声音的掌握已到了炉火纯青的地步，又能娴熟地将它们完美地结合为一个整体，这让别的导演望尘莫及。他创造的米老鼠、唐老鸭等卡通形象早已深入人心，而且与卓别林一起征服了全世界。他的创新思想成了整个迪斯尼公司的核心，使迪斯尼公司在群雄割据的新好莱坞时代依然能占据一方水土，占领相当分量的市场占有率。
1926年迪斯尼将“迪斯尼兄弟公司”的名称改为“沃尔特。迪斯尼公司”第二年5月，他制作的幸运兔子奥斯华大受欢迎。1928年，迪斯尼创造了著名的卡通形象米老鼠，而且亲自为其配音。此卡通系列拍成电影一经播出，在美国立刻引起了轰动。栩栩如生的造型，再加上迪斯尼诙谐幽默的配音，令该片大获成功，迪斯尼也因此名声大震，他的动画制作公司从而成为全美最受欢迎的公司。此后，迪斯尼再接再厉，好戏连台，不断推出精品之作。1929年，他创作了无聊交响曲；1937年，出品了世界第一部彩色动画片白雪公主和七个小矮人；1940年，出品木偶奇遇记；1941年出品邓博和幻想曲，而且还第一次为这些动画画面配上了音乐，使卡通艺术达到了一个新的境界。迪斯尼开创了美国好莱坞电影史上的一个新时代，极大地丰富了着所艺术殿堂中的内容。
从1948年起，迪斯尼还以自然景物为内容，拍摄了大量的彩色自然动画片，如金银岛（1950）、侠盗罗宾汉（1952）、充满生机的沙漠（1953）等等。特别需要指出的是，作为一个艺术家，迪斯尼具有商人的机智和敏锐；作为一名商人，他同样也具有艺术家的灵感和才智。他能够把握每一个商机为自己所用。50年代初，随着电视技术的普及，电视机开始大量地进入寻常百姓家庭，迪斯尼把握发展动画事业的良好时机，生产和创作了适应电视技术要求的、符合电视观众心理的大批动画片，并牢牢地占领了电视市场，使动画片成为美国最受大众欢迎的娱乐节目，也成为电视台的重点支撑项目。
1957年6月18日，迪斯尼创建了迪斯尼乐园。一经推出，迪斯尼乐园马上成为全美最受欢迎的娱乐公园。到1966年，据统计，到迪斯尼乐园观光旅游的人数达到了创记录的6700万。之后，继加利福尼亚的迪斯尼乐园外，奥兰多、东京、巴黎都建立了迪斯尼乐园。迪斯尼公司所带给人们的娱乐越出美国，走向世界。另外，迪斯尼还赞助成立了加利福尼亚艺术研究所，以不同的艺术风格去创造未来的艺术形式。
众所周知的是“迪斯尼”自有他独到之处，集体讨论作法就是其中之一。在拍电影或电视节目之前，所有的参与人员，不管是老板还是普通人员，都要求在同一个房间中呆上10到12个小时，有时甚至是2天。“愈长愈好，愈折磨人愈好”艾斯纳说。大家在一起长时间地呆着，穿着同样的衣服，吃着同样的三明治，一开始是各执己见，争论不休，最初的几个小时好像完全是在浪费。渐渐地，大家慢慢变得又饿又累，互相卸下了面具。上下级之间已没有了界限，谁也不想再固执地让别人接受自己的意见。在最后的半小时，真的就有创意出来了。
沃尔特迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。正是他的这种挑战精神和创新精神，使他成为奥斯卡获奖次数最多的电影人，在相当一段时间里，几乎年年有所收获。
（二）迪斯尼电影
唐老鸭之父卡尔巴克斯说：“在美国，有一个人能够将自己融入创作，他代表所有事物，代表所有人，他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋，有时又是一个真正的好人；大多数情况下，他只是一个和普通人一样笨拙和粗心大意的人。我想，这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”2这同样或许是迪斯尼的魅力所在吧，一个个栩栩如生的荧幕形象不仅仅给孩子们一个发挥想象的空间，同时也成为成人世界的梦想乐园。
迪斯尼文化已久久深入人心，目前的美国人全部都是和迪斯尼的卡通人物一起长大的，迪斯尼已经完全是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。在每个人的心中都有一方净土是留给童话般美丽的回忆，或是童话般快乐的梦想，迪斯尼填补了美国人，甚至是世界人的这个空缺。
它的生命力首先体现在自由的畅想、惊险的刺激、温馨的互动和活泼的形象。这就是为什么迪斯尼乐园里挤满了快乐的孩子，也到处是兴奋的成年人，甚至是来了无数次的老人。走进迪斯尼世界，在“冒险乐园”里，可以感受冒险的刺激；在“梦幻世界”里，可以体验卡通的可爱；在“未来世界”可以触摸未来的脉搏。这里充满了自然的快乐和享受，尽管这是迪斯尼精心地营造出一个现实生活中接触不到的梦幻世界，但这种感觉同样可以在好莱坞影城光怪陆离、拉斯维加斯的灯红酒绿中找到。
更重要的是迪斯尼快乐的背后隐藏的商业文化，这是和它温馨的外表完全相反的东西，张牙舞爪，咄咄逼人。迪斯尼的发迹史，就是一部将艺术彻头彻尾商业化的过程。在迪斯尼和好莱坞，艺术品被看作是一种产品，而不是一种“作品”很少有人能像迪斯尼、好莱坞一样，把艺术本身的商业价值发挥到极致。
例如，迪斯尼从未停止推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，并发行拷贝和录像带，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，赚进了第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，让大人孩子出门就看到迪斯尼的存在，赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断地收购电视频道，即使有了卡通电影频道、家庭娱乐频道仍不满足，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，布下它的天罗地网。目前在迪斯尼的全部收入中，接近一半是品牌产品销售，主题公园的收入占20%，而电影电视的收入是30%。
去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，已经成为美国人的生活习惯。
对于美国人甚至是世界人而言，迪斯尼不仅仅是一种文化的象征，一个个栩栩如生的卡通形象已成为孩子们动画的乐园，也是成人们梦想的世界；迪斯尼可以说也是美国电影历程中一个完整的缩影，他将美国精神发扬光大，并随同一个个卡通形象深入到世界的每一个角落，至今仍发挥着它的影响作用。
1马建平，美国电影，福建人民出版社，2000，第59页
2konggu/website1/news/readnews。asp？newsid=2002
内容提要：在美国各式各样的类型片中，动画片以其独特的电影形式被赋予独特的视觉效果和文化内涵，作为动画片的鼻祖，迪斯尼在它发展的历程中推出了一个个栩栩如生的荧幕形象，并使它们深入人心。美国的工业化带给美国电影以具有本国特色的发展道路，繁荣的商业环境也带来了充分发展的余地，加上美国精神在电影中的融入支持并促进了电影的发展和创新，在这样的时代背景下，迪斯尼恰到好处的把握住时机，平衡电影艺术性与娱乐性的矛盾，使它在电影世界中称雄了大半个世纪，它的成功成为一种文化的象征，一个时代的缩影。
关键词：迪斯尼 美国精神 动画片
一：美国电影
电影在历史长河中游荡至今，已确立了他不可替代的艺术地位，就现代生活而言，他不仅仅已成为现代人不可或缺的娱乐方式，甚至已作为一种标准而存在，一种衡量生活质量的标准。而作为电影大国强国的美国，从大制片厂时代到新好莱坞时期，美国电影再次向世界展示了他旺盛的生命力和美国精神的魅力。美国电影较全面的阐述了美国电影的发展史，粗略的介绍了不同时期称雄世界的各大影片公司的辉煌业绩和各类型片的概况，以及电影与美国政治的关联，这门艺术与工业、商业等不同行业的关系，介绍中作者重点强调了美国精神对美国电影的影响力，以及电影在确立他的世界地位时，美国精神所拥有的魅力和吸引力。任何一门艺术都不是与身俱来的完美和谐，他有着他本身的局限性，电影的艺术性和娱乐性就是这样的矛盾，谁能平衡这样的矛盾，谁就能称雄世界，美国的工业化带给美国电影以具有本国特色的发展道路，那就是分工制和标准化生产，这样的商业环境带给美国电影充分发展的余地，加上美国精神在电影中的融入支持并促进了电影的发展和创新。本书较为不足的是，虽然较全面的介绍了美国电影的概貌，但对于美国电影的发展以及美国类型片的介绍稍简略了些，作为集中体现美国精神的西部片，作者也没有展开阐述。就总体而言，美国电影作为电影业余爱好者了解美国电影概况的材料，是一本很好的读物。
二：迪斯尼公司
在所有的介绍中让我最感兴趣的是作者对迪斯尼公司的评价，书上说：“迪斯尼公司无疑是七雄中的新贵。这家创建于1925年的公司专门生产动画片和记录片等。在很长一段时间里，迪斯尼公司一直依附于雷电华公司之下。雷电华倒台之后，迪斯尼由于多样化经营策略的成功，特别是5家迪斯尼乐园的成功而成为新的强者。1984年，迪斯尼与试金石公司合并，同时也开始为公众摄制影片。而来自派拉蒙公司的达克尔艾斯纳接任董事长和杰弗里卡曾贝格负责生产之后，公司又获得了新的活力。其市场占有率一度达到14%，超过了米高梅-联美、二十世纪-福克斯等老牌大公司。”1
（一）迪斯尼的鼻祖
“it all started with a mouse （一切都始于一只老鼠）！”这是沃尔特迪斯尼生前最喜欢挂在嘴边的一句话，的确，正是米老鼠造就了整个迪斯尼王国！沃尔特迪斯尼对电影的贡献在于发扬光大了一个独特的电影形式——动画片。沃尔特迪斯尼有非凡的想象力，又有卓越的电影技巧，他对动作、色彩、声音的掌握已到了炉火纯青的地步，又能娴熟地将它们完美地结合为一个整体，这让别的导演望尘莫及。他创造的米老鼠、唐老鸭等卡通形象早已深入人心，而且与卓别林一起征服了全世界。他的创新思想成了整个迪斯尼公司的核心，使迪斯尼公司在群雄割据的新好莱坞时代依然能占据一方水土，占领相当分量的市场占有率。
1926年迪斯尼将“迪斯尼兄弟公司”的名称改为“沃尔特。迪斯尼公司”第二年5月，他制作的幸运兔子奥斯华大受欢迎。1928年，迪斯尼创造了著名的卡通形象米老鼠，而且亲自为其配音。此卡通系列拍成电影一经播出，在美国立刻引起了轰动。栩栩如生的造型，再加上迪斯尼诙谐幽默的配音，令该片大获成功，迪斯尼也因此名声大震，他的动画制作公司从而成为全美最受欢迎的公司。此后，迪斯尼再接再厉，好戏连台，不断推出精品之作。1929年，他创作了无聊交响曲；1937年，出品了世界第一部彩色动画片白雪公主和七个小矮人；1940年，出品木偶奇遇记；1941年出品邓博和幻想曲，而且还第一次为这些动画画面配上了音乐，使卡通艺术达到了一个新的境界。迪斯尼开创了美国好莱坞电影史上的一个新时代，极大地丰富了着所艺术殿堂中的内容。
从1948年起，迪斯尼还以自然景物为内容，拍摄了大量的彩色自然动画片，如金银岛（1950）、侠盗罗宾汉（1952）、充满生机的沙漠（1953）等等。特别需要指出的是，作为一个艺术家，迪斯尼具有商人的机智和敏锐；作为一名商人，他同样也具有艺术家的灵感和才智。他能够把握每一个商机为自己所用。50年代初，随着电视技术的普及，电视机开始大量地进入寻常百姓家庭，迪斯尼把握发展动画事业的良好时机，生产和创作了适应电视技术要求的、符合电视观众心理的大批动画片，并牢牢地占领了电视市场，使动画片成为美国最受大众欢迎的娱乐节目，也成为电视台的重点支撑项目。
1957年6月18日，迪斯尼创建了迪斯尼乐园。一经推出，迪斯尼乐园马上成为全美最受欢迎的娱乐公园。到1966年，据统计，到迪斯尼乐园观光旅游的人数达到了创记录的6700万。之后，继加利福尼亚的迪斯尼乐园外，奥兰多、东京、巴黎都建立了迪斯尼乐园。迪斯尼公司所带给人们的娱乐越出美国，走向世界。另外，迪斯尼还赞助成立了加利福尼亚艺术研究所，以不同的艺术风格去创造未来的艺术形式。
众所周知的是“迪斯尼”自有他独到之处，集体讨论作法就是其中之一。在拍电影或电视节目之前，所有的参与人员，不管是老板还是普通人员，都要求在同一个房间中呆上10到12个小时，有时甚至是2天。“愈长愈好，愈折磨人愈好”艾斯纳说。大家在一起长时间地呆着，穿着同样的衣服，吃着同样的三明治，一开始是各执己见，争论不休，最初的几个小时好像完全是在浪费。渐渐地，大家慢慢变得又饿又累，互相卸下了面具。上下级之间已没有了界限，谁也不想再固执地让别人接受自己的意见。在最后的半小时，真的就有创意出来了。
沃尔特迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。正是他的这种挑战精神和创新精神，使他成为奥斯卡获奖次数最多的电影人，在相当一段时间里，几乎年年有所收获。
（二）迪斯尼电影
唐老鸭之父卡尔巴克斯说：“在美国，有一个人能够将自己融入创作，他代表所有事物，代表所有人，他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋，有时又是一个真正的好人；大多数情况下，他只是一个和普通人一样笨拙和粗心大意的人。我想，这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”2这同样或许是迪斯尼的魅力所在吧，一个个栩栩如生的荧幕形象不仅仅给孩子们一个发挥想象的空间，同时也成为成人世界的梦想乐园。
迪斯尼文化已久久深入人心，目前的美国人全部都是和迪斯尼的卡通人物一起长大的，迪斯尼已经完全是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。在每个人的心中都有一方净土是留给童话般美丽的回忆，或是童话般快乐的梦想，迪斯尼填补了美国人，甚至是世界人的这个空缺。
它的生命力首先体现在自由的畅想、惊险的刺激、温馨的互动和活泼的形象。这就是为什么迪斯尼乐园里挤满了快乐的孩子，也到处是兴奋的成年人，甚至是来了无数次的老人。走进迪斯尼世界，在“冒险乐园”里，可以感受冒险的刺激；在“梦幻世界”里，可以体验卡通的可爱；在“未来世界”可以触摸未来的脉搏。这里充满了自然的快乐和享受，尽管这是迪斯尼精心地营造出一个现实生活中接触不到的梦幻世界，但这种感觉同样可以在好莱坞影城光怪陆离、拉斯维加斯的灯红酒绿中找到。
更重要的是迪斯尼快乐的背后隐藏的商业文化，这是和它温馨的外表完全相反的东西，张牙舞爪，咄咄逼人。迪斯尼的发迹史，就是一部将艺术彻头彻尾商业化的过程。在迪斯尼和好莱坞，艺术品被看作是一种产品，而不是一种“作品”很少有人能像迪斯尼、好莱坞一样，把艺术本身的商业价值发挥到极致。
例如，迪斯尼从未停止推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，并发行拷贝和录像带，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，赚进了第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，让大人孩子出门就看到迪斯尼的存在，赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断地收购电视频道，即使有了卡通电影频道、家庭娱乐频道仍不满足，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，布下它的天罗地网。目前在迪斯尼的全部收入中，接近一半是品牌产品销售，主题公园的收入占20%，而电影电视的收入是30%。
去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，已经成为美国人的生活习惯。
对于美国人甚至是世界人而言，迪斯尼不仅仅是一种文化的象征，一个个栩栩如生的卡通形象已成为孩子们动画的乐园，也是成人们梦想的世界；迪斯尼可以说也是美国电影历程中一个完整的缩影，他将美国精神发扬光大，并随同一个个卡通形象深入到世界的每一个角落，至今仍发挥着它的影响作用。
1马建平，美国电影，福建人民出版社，2000，第59页
2konggu/website1/news/readnews。asp？newsid=2002