第三百七十二章、争夺最后一期的歌王
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李宗胜老师的这首山丘，发行是在13年，但是创作之初是12年。
经历了一年的时间，李宗胜老师才满意了这首歌，作为难得的可以淘到的音乐宝贝，洛一明自然对这首歌格外重视。
清了清喉咙，吉他稍微调了一下音色，洛一明专注的演唱了起来。
“想说却还没说的还很多~”
“攒着是因为想写成歌。”
“让人轻轻地唱着淡淡地记着~”
“就算终于忘了也值了。”
……
洛一明的音色故意唱得沉稳老练，他想要传达的信息是，一个老者给年轻人讲故事。
但是，诚然，因为音色过于年轻，这首歌的味道在这一段唱出后，缺少了一点滋味。
这首歌是李宗胜唱给年轻人的，而他眼中的年轻人，实际上是正扛着家庭在世界打拼的中年人。
李宗胜以一个老者的眼光去看待那些路上走着的人，他的角度是一个经历过成败的人看淡人生后的醒悟。
他可以游弋在成熟与老迈之间，让歌曲更加地有一股从成熟进入老迈的一种思考。
可洛一明的这几句出来，尽管可以制造了那种沧桑感，但因为毕竟只是二十多岁男孩的嗓音，那种回忆的念白感差了许多。
不过，就算是洛一明唱的不那么陈旧突出。
梁翘波当即还是呆住了。
这首歌给到了他这个年龄段的一种回忆，这旋律有一种坚持，不放弃，拼搏的气势。
除了气势外，还多出来一丝温柔，这种温柔的力量，娓娓道来，梁翘波听得出是在囤积，囤积等待之后的爆发。
洛一明也知道自己前边唱的不好，这首山丘的推进是温水煮蛙，娓娓道来的。
这也是李宗胜惯用的唱法。
这种唱法，除了他驾驭的非常厉害外，前世，也只是他的徒弟，自己在中国好声音中先挖掘的杨宗伟能够有那一丝神韵。
继续吧！
洛一明渐渐摒除杂念，这首歌需要的全神贯注。
需要的是尽量的让自己把全部的感情放进去。
洛一明他是年轻的身体，可却是三十多岁的灵魂，虽然与李宗胜老师的阅历还有很大差距，可两世的经历，让洛一明比常人更成熟。
洛一明懂得这首山丘那种心酸，无奈之感。
命运多么的残酷，不向命运低头。
但是无奈遗憾啊，是时光不等人！
我们奋力的拼搏，想要出人头地，可还未成熟，就已经老了。
还未经历，已经白了头！
叹息，不甘，倔强，悔恨，声音起来，洛一明这次却好像进入了歌曲中。
“也许我们从未成熟~”
“还没能晓得就快要老了。”
“尽管心里活着的还是…那个”
“年轻人”
年轻人三个字唱出来，洛一明是多么的无奈，好像年轻早已经离自己而去，那是过去了。
自己已经不在年轻了，自己眨眼之间，已经老了！
“因为不安而频频回首~”
“无知地索求羞耻于求救。”
“不知疲倦地翻越。”
“每一个山丘~”
囤积的感情终如洪水喷发而出，洛一明这一刻抬起头，手中激烈的弹奏着吉他：
来吧。
所有的情绪已经铺垫到位，梁翘波和胡玉林老师都很感慨，都很触动…
“越过山丘虽然已白了头~”
吉他在猛烈敲击着空气。
“喋喋不休时不我予的哀愁。”
声音在空气中爆炸…
“还未如愿见着不朽~”
“就把自己先搞丢。”
洛一明之前温柔如水流，那真的是一种安静的享受。
当然，对于一些不喜欢安静部分的听者，前边的念白有点风轻云淡，让人听着容易出戏，可慢慢的，攀爬那山峰，到最后越过了那山丘，高潮便来了。
高潮是让人振奋的，畅快的，洛一明的声音，让人全身的热血都烧了起来。
强，强，强。
洛一明不知何时起，声音，音乐的能力更强了。
他无论重低音，还是高音，都可以驾驭起来。
高潮来了，让人亢奋，可没来多久，就又是一盆冷水从头凉到脚。
“越过山丘才发现无人等候。”
“喋喋不休再也唤不回温柔~”
你发现山这边根本无人等候，越过了山丘，还是徒劳…
你所有的努力白费了。
那种失落，让人不禁发泄。
这种不一样的情绪积压，积压，然后终于忍不住的爆发，配合扬起的歌声，倔强，哀愁，不朽，让这首歌的听者完全进入了另外一个世界。
梁翘波被这首歌惊艳了，胡玉林前边真的没看好这一首歌，也不认为洛一明能把这支歌演绎好。
可瑕不掩瑜，前边的风轻云淡，普普通通，却让后边的爆发来的异常汹涌。
或者，恰因为前边的平淡，才有了后边的精彩，惊艳，大放异彩！
胡玉林接着又陷入了思考，他重新一次的审视洛一明。
从新京剧，到民谣，到流行，再到这一首未来一定可以成为经典作品的老迈的歌曲。
胡玉林觉得，洛一明太厉害了。
因为，这首歌，他老练成熟，充满了年轮的阅历感，它厚重，有力量，有沧桑，可这些只是一个二十多岁的男孩创作而成，他难道不是天才吗？
胡玉林惊讶，梁翘波何尝不是？
可偏偏洛一明现在一脸的“老气横秋”，他嗓音前边还有些稚嫩，后来突然多出来的那种沧桑，真的跨越了年龄，跨越了时代，好像他一下子来到了中年。
来到了老年。
那种感觉，很逼真，不做作。
这，这太神奇了。
说一个歌者，一个强者，他在音乐中能够穿梭时光，能够让自己的声音，心态年轻或者老去。
那么，洛一明做到了。
洛一明的爆发，把能量完全放射出去，他让自己去往了那个年代。
他从年轻走到中年，中年到老年。情绪后来完全在整首歌中爆发。
这种能力，绝对不是一般歌者可以做到的。
如果不懂这首歌之前，洛一明的声音稍显干瘪，可这首歌在你开始回忆过去，你的世界有着一些故事可以回忆，感叹。
歌的韵味慢慢散开，感觉便来了。
洛一明那种对生活，对命运，还没完全放弃，还想在攀越山脉，却又迷茫，不知所向，所有矛盾交织的挣扎。
彷徨，呐喊，在最后一段副歌点燃了。
这一刻，全都被梁翘波和胡玉林听进耳朵。
沧桑稳重的音色，又低沉思考的音色，又安静温柔的音色，梁翘波不知道哪一个是真正的洛一明，但每一个都那么的出色。
这首山丘，他听完都感觉心中凄凄然想哭。
在内心深处积酿的情绪不自觉释放出来，他几乎肯定：这首歌发布出去，会红！会火！会再次的引起音乐界的轩然大波。
他实际上，想说这首歌你完全可以自己唱。
你完全能够演绎出来。
但，梁翘波晓得，为了蒙面歌王的精彩，为了无名氏的揭面成功，洛一明是做出了牺牲。
洛一明唱完，梁翘波提出了一点关于作曲上边的建议。
在歌曲的衔接处，情绪的感染点的位置，他提出的建议让作曲更加丰满，而有些调子的去短，拉长，更易于感染大家。
胡玉林也提出了自己的建议。
马头琴的音乐渲染力，逐渐和歌声交融。
洛一明接着用吉他，梁翘波用钢琴，加上胡玉林老师的马头琴对山丘这首歌整体进行了伴奏，以及曲调的点缀。
加入了乐器的整体伴奏，还有一些金属乐器，管弦的部分后，山丘这首歌多出来一份空灵，使得这首歌更加动听。
花了几个小时的时间，洛一明终于将这首山丘录制完毕。
Demo小样，洛一明直接发给了张兆山，然后让张兆山抓紧学习这首歌，在后天，就可以拿这首歌来争夺最后一期的歌王！
李宗胜老师的这首山丘，发行是在13年，但是创作之初是12年。
经历了一年的时间，李宗胜老师才满意了这首歌，作为难得的可以淘到的音乐宝贝，洛一明自然对这首歌格外重视。
清了清喉咙，吉他稍微调了一下音色，洛一明专注的演唱了起来。
“想说却还没说的还很多~”
“攒着是因为想写成歌。”
“让人轻轻地唱着淡淡地记着~”
“就算终于忘了也值了。”
……
洛一明的音色故意唱得沉稳老练，他想要传达的信息是，一个老者给年轻人讲故事。
但是，诚然，因为音色过于年轻，这首歌的味道在这一段唱出后，缺少了一点滋味。
这首歌是李宗胜唱给年轻人的，而他眼中的年轻人，实际上是正扛着家庭在世界打拼的中年人。
李宗胜以一个老者的眼光去看待那些路上走着的人，他的角度是一个经历过成败的人看淡人生后的醒悟。
他可以游弋在成熟与老迈之间，让歌曲更加地有一股从成熟进入老迈的一种思考。
可洛一明的这几句出来，尽管可以制造了那种沧桑感，但因为毕竟只是二十多岁男孩的嗓音，那种回忆的念白感差了许多。
不过，就算是洛一明唱的不那么陈旧突出。
梁翘波当即还是呆住了。
这首歌给到了他这个年龄段的一种回忆，这旋律有一种坚持，不放弃，拼搏的气势。
除了气势外，还多出来一丝温柔，这种温柔的力量，娓娓道来，梁翘波听得出是在囤积，囤积等待之后的爆发。
洛一明也知道自己前边唱的不好，这首山丘的推进是温水煮蛙，娓娓道来的。
这也是李宗胜惯用的唱法。
这种唱法，除了他驾驭的非常厉害外，前世，也只是他的徒弟，自己在中国好声音中先挖掘的杨宗伟能够有那一丝神韵。
继续吧！
洛一明渐渐摒除杂念，这首歌需要的全神贯注。
需要的是尽量的让自己把全部的感情放进去。
洛一明他是年轻的身体，可却是三十多岁的灵魂，虽然与李宗胜老师的阅历还有很大差距，可两世的经历，让洛一明比常人更成熟。
洛一明懂得这首山丘那种心酸，无奈之感。
命运多么的残酷，不向命运低头。
但是无奈遗憾啊，是时光不等人！
我们奋力的拼搏，想要出人头地，可还未成熟，就已经老了。
还未经历，已经白了头！
叹息，不甘，倔强，悔恨，声音起来，洛一明这次却好像进入了歌曲中。
“也许我们从未成熟~”
“还没能晓得就快要老了。”
“尽管心里活着的还是…那个”
“年轻人”
年轻人三个字唱出来，洛一明是多么的无奈，好像年轻早已经离自己而去，那是过去了。
自己已经不在年轻了，自己眨眼之间，已经老了！
“因为不安而频频回首~”
“无知地索求羞耻于求救。”
“不知疲倦地翻越。”
“每一个山丘~”
囤积的感情终如洪水喷发而出，洛一明这一刻抬起头，手中激烈的弹奏着吉他：
来吧。
所有的情绪已经铺垫到位，梁翘波和胡玉林老师都很感慨，都很触动…
“越过山丘虽然已白了头~”
吉他在猛烈敲击着空气。
“喋喋不休时不我予的哀愁。”
声音在空气中爆炸…
“还未如愿见着不朽~”
“就把自己先搞丢。”
洛一明之前温柔如水流，那真的是一种安静的享受。
当然，对于一些不喜欢安静部分的听者，前边的念白有点风轻云淡，让人听着容易出戏，可慢慢的，攀爬那山峰，到最后越过了那山丘，高潮便来了。
高潮是让人振奋的，畅快的，洛一明的声音，让人全身的热血都烧了起来。
强，强，强。
洛一明不知何时起，声音，音乐的能力更强了。
他无论重低音，还是高音，都可以驾驭起来。
高潮来了，让人亢奋，可没来多久，就又是一盆冷水从头凉到脚。
“越过山丘才发现无人等候。”
“喋喋不休再也唤不回温柔~”
你发现山这边根本无人等候，越过了山丘，还是徒劳…
你所有的努力白费了。
那种失落，让人不禁发泄。
这种不一样的情绪积压，积压，然后终于忍不住的爆发，配合扬起的歌声，倔强，哀愁，不朽，让这首歌的听者完全进入了另外一个世界。
梁翘波被这首歌惊艳了，胡玉林前边真的没看好这一首歌，也不认为洛一明能把这支歌演绎好。
可瑕不掩瑜，前边的风轻云淡，普普通通，却让后边的爆发来的异常汹涌。
或者，恰因为前边的平淡，才有了后边的精彩，惊艳，大放异彩！
胡玉林接着又陷入了思考，他重新一次的审视洛一明。
从新京剧，到民谣，到流行，再到这一首未来一定可以成为经典作品的老迈的歌曲。
胡玉林觉得，洛一明太厉害了。
因为，这首歌，他老练成熟，充满了年轮的阅历感，它厚重，有力量，有沧桑，可这些只是一个二十多岁的男孩创作而成，他难道不是天才吗？
胡玉林惊讶，梁翘波何尝不是？
可偏偏洛一明现在一脸的“老气横秋”，他嗓音前边还有些稚嫩，后来突然多出来的那种沧桑，真的跨越了年龄，跨越了时代，好像他一下子来到了中年。
来到了老年。
那种感觉，很逼真，不做作。
这，这太神奇了。
说一个歌者，一个强者，他在音乐中能够穿梭时光，能够让自己的声音，心态年轻或者老去。
那么，洛一明做到了。
洛一明的爆发，把能量完全放射出去，他让自己去往了那个年代。
他从年轻走到中年，中年到老年。情绪后来完全在整首歌中爆发。
这种能力，绝对不是一般歌者可以做到的。
如果不懂这首歌之前，洛一明的声音稍显干瘪，可这首歌在你开始回忆过去，你的世界有着一些故事可以回忆，感叹。
歌的韵味慢慢散开，感觉便来了。
洛一明那种对生活，对命运，还没完全放弃，还想在攀越山脉，却又迷茫，不知所向，所有矛盾交织的挣扎。
彷徨，呐喊，在最后一段副歌点燃了。
这一刻，全都被梁翘波和胡玉林听进耳朵。
沧桑稳重的音色，又低沉思考的音色，又安静温柔的音色，梁翘波不知道哪一个是真正的洛一明，但每一个都那么的出色。
这首山丘，他听完都感觉心中凄凄然想哭。
在内心深处积酿的情绪不自觉释放出来，他几乎肯定：这首歌发布出去，会红！会火！会再次的引起音乐界的轩然大波。
他实际上，想说这首歌你完全可以自己唱。
你完全能够演绎出来。
但，梁翘波晓得，为了蒙面歌王的精彩，为了无名氏的揭面成功，洛一明是做出了牺牲。
洛一明唱完，梁翘波提出了一点关于作曲上边的建议。
在歌曲的衔接处，情绪的感染点的位置，他提出的建议让作曲更加丰满，而有些调子的去短，拉长，更易于感染大家。
胡玉林也提出了自己的建议。
马头琴的音乐渲染力，逐渐和歌声交融。
洛一明接着用吉他，梁翘波用钢琴，加上胡玉林老师的马头琴对山丘这首歌整体进行了伴奏，以及曲调的点缀。
加入了乐器的整体伴奏，还有一些金属乐器，管弦的部分后，山丘这首歌多出来一份空灵，使得这首歌更加动听。
花了几个小时的时间，洛一明终于将这首山丘录制完毕。
Demo小样，洛一明直接发给了张兆山，然后让张兆山抓紧学习这首歌，在后天，就可以拿这首歌来争夺最后一期的歌王！