89、暑期首波碟中谍
推荐阅读：风起龙城、大清之祸害、三千位面大抽奖、杀戮异形、象棋霸主、降临卡利姆多的道士、超科技狂潮、我不是变种人、王东吴巧儿、苏陌宫亦臣
一秒记住【笔趣阁 www.biquge234.com】，精彩小说无弹窗免费阅读！
5月22日, 吴宇森执导, 由银河电影制作公司出品的电影《碟中谍》在全美3012个戏院同步首映。有了去年《勇敢者的游戏》的成功案例，无论是是发行公司博伟国际，还是院线公司reg、amc等公司都纷纷看好吴宇森执导的这部动作片。不仅安排了旗下影院的旗舰厅在黄金档强推这部电影, 同时还为这部电影推出了直到凌晨两点的首映加播场。
当然，除了发行公司和院线公司对《碟中谍》看好之外, 原本吴宇森的影迷更是看好他再度回归动作片市场。不过有人高兴，自然也有人不高兴。米高梅公司在接受《每日综艺》采访的时候就表示, “詹姆斯邦德在任何一个时代都是这个星球上最伟大和最有名的间谍, 没有之一！”
吴宇森在得知米高梅的言语之后，并没有反驳，只是透过媒体表示, “‘007’的确是一个伟大的间谍代号, 但这和《碟中谍》无关。虽然两个人都是间谍，但是两个人却是不同风格的间谍, 不存在可比较性。就像希腊文明和希伯来文明, 你能说明谁更伟大一点么？”
看到吴宇森的回答，杰德哈哈大笑起来。果然在《勇敢者的游戏》之后，吴宇森更适合好莱坞了。首先他知道如何表达自己的意思而不被媒体曲解，其次他也知道了如何利用媒体和对手进行适度的口水战。对于任何一部电影来说，适度的争议是有必要的, 这样观众才有兴趣去电影院里看看这部电影的争议点在什么地方。
但如果没有争议或争议太大，那么对于票房就是有伤害的。毫无争议的电影会引起观众的逆反心理，反而不去看, 《辛德勒的名单》当初就是因为这个原因而导致票房成立不理想。但是争议太大的电影会让家庭观众或情侣观众望而却步，那么剩下的票房就不多了。
不过吴宇森现在已经抓住了口水战的尺度了，米高梅之所以在这个时候吐槽《碟中谍》为的就是让人不要忘记《007》，吴宇森也抓住机会接《007》引起观众对《碟中谍》的注意力。这种尺度的口水战，双方公司不仅不会生气，反而会乐见其成。《007》借助《碟中谍》保持了自己一贯的知名度，而《碟中谍》也借助《007》来引起铁杆间谍片爱好者的注意，因此双方都没有吃亏。
因为熟知杰德的癖好和他的背景，博伟国际依旧将《碟中谍》的首映礼安排在了中国戏院。这次不仅北美的媒体都来了，甚至香港、台湾乃至日本的记者也来了。作为杰德旗下的媒体，亚洲电视自然拿到了整个首映礼和放映之后见面会的整个直播权。亚视不仅拿到了比美国媒体更好的直播位，同时也安排了未来将在亚视英语新闻台担当主播的两个主持人主持首映礼的红毯秀。
虽然这个结果让tvb方面非常不爽，但毕竟自己刚刚才摆了亚视一道，现在再来和银河电影纠结这个就有点没意思了。哪有刚刚打了人家小弟，现在又跑来和人家大哥抗议他照顾弟弟的？但是吴宇森电影在美国公映又是香港人关注的新闻，tvb只好捏着鼻子让派驻洛杉矶的记者过来采访。
首映礼上，不仅杰德和吴宇森这样的制片方及主创人员齐齐登场，阿汤哥更是邀来一众好友为自己助阵。这部电影虽然名义上是银河电影独立担纲制片，但实际上阿汤哥也充当了制片人职责，他用自己的片酬投资了这部电影。
而且杰德跟阿汤哥承诺，只要第一部票房理想，续作他愿意和阿汤哥联合制片。其实杰德之所以这么选择，无非就是要将阿汤哥绑牢在《碟中谍》上。试想《007》如果没有肖恩康奈利或布鲁斯比尔斯南等人长达多集的演出，哪会有人记住那个神勇的间谍哦？因为电影的版权在银河电影手上，所以杰德也不介意分阿汤哥一些收益。
而阿汤哥在得到杰德承诺之后，自然比片方更加积极地宣传自己的这部电影。
能够进入到中国戏院观看《碟中谍》的除了制片方和演员之外，那就只有特邀嘉宾和少部分幸运观众了。按照习惯，见面会是要放在电影播出结束后，这样影评人和记者才知道该问什么问题。所以等大家入座之后，戏院的灯光逐渐暗淡了下来。
电影的一开始，便提醒各位观众，这个故事发生在基辅。间谍电影之所以盛行，除了“斗篷与剑”那样的秘密英雄吸引人之外，便是间谍可以满世界出任务，让电影观众领略异域风情。与007开场就是搏斗场面或某个任务场面不同的是，《碟中谍》的开场居然是一个电影片场，但是很快观众就发现这居然是利用电影片场拍电影的手段向目标诈取情报的场景。
这个场景让不少影评人拍案叫绝，因为很显然，《碟中谍》并不希望再度制造一个只会开枪和耍帅的间谍了。在成功诈取情报之后，便是电影的片头。没过多久，画面转移到了一个机舱内，一个空姐向一个乘客推荐了一部录像。于是大家发现，这居然是一个接任务的场景。
通过这个录像的介绍，观众很快厘清了刚刚出场人物的姓名和特长。影评人也对这个片段点头，因为这个片段不仅恰到好处的介绍了出场人物，又没有显得格外突兀。随着剧情的推进，大家发现《碟中谍》还真是一部和《007》迥然不同的间谍片。《碟中谍》更看重团队的历练和科技的辅助，因此很多人觉得《碟中谍》更像一部间谍片。
在第一个任务即将结束的时候，影评人觉得这个任务应该没有那么简单，否则后续故事情节就没法进展下去。果不其然，就在任务即将完成的时候，阿汤哥所饰演的特工伊森汉特的团队出现叛徒，导致任务不仅失败还让整个团队几乎全灭。就在阿汤哥成功逃脱并向组织求助的时候，他发现自己居然被列为了叛徒，认为任务失败完全是由于他的出卖而导致的。
于是整部电影便从间谍窃取变成了逃生和洗白自己的情节。这种主角被污为“叛徒”并要在逃亡过程中自证清白的情节其实是个非常聪明的安排，因为这样不仅可以让电影情节更加丰富且增加跌宕起伏的元素，同时也可以让主角在逃亡过程中丰富故事中的人物。毕竟在汉特人物失败之后，大部分刚刚出场的人物就“死掉”了，很显然，这不是一部唱独角戏的电影。
汉特找到了另外一个间谍组织，希望借助他们的力量来洗白自己，但是对方也提出了交换条件，汉特必须去一个名为“黑窖”的地方窃取情报。这个“黑窖”的设计花费了吴宇森团队不少的时间，因为他们必须设计出一个无人能攻破的保险箱，但同时又要设计一个绝妙的方法去攻破自己设计的这个保险箱。
当观众看到影片中对这个黑窖的安全介绍时，纷纷感叹这如何破解？正常进入这个黑窖需要两张密码卡，还要通过一个安检人员的面前。但是如果用其他渠道进入的话，整个黑窖就只有一个通风口可以进入了。这里设计的通风口自然被观众认为是唯一的突破口，可那遍布的红外线侦测该如何破解？而且在没有通过正常渠道进入黑窖的话，黑窖对任何重力或温度变化都会有所感应，并发出警报。
不过看到阿汤哥用神奇的设备切断红外线之后，再看到让雷诺用钓鱼的方式将阿汤哥从空中放下去窃取情报的设计，不少观众纷纷拍手，对这个桥段的设计表示佩服。不过再拿到情报之后又该如何撤退呢？只见阿汤哥在通风口放了一个烟雾弹，然后触发了整栋大楼的火警。
此时观众才想起来，原来他们刚刚是以消防队员的身份进入大楼的，所以此时穿着消防队的衣服自然可以大摇大摆离开。影评人也对这个情节设置很满意，按照一般好莱坞商业片必然大小两个高.潮的设计，在片子放映一半的时候丢出这个小高.潮自然是符合要求的。
不过影评人很想看看，既然小高.潮都这样了，那么挨着片尾压轴登场的大高.潮又该如何设计呢？
随着情节的推进，观众发现原来汉特和后来的情报机构其实并不是那么相处容易，而且后来的这个情报机构正是导致汉特团队全灭的罪魁祸首。为了替自己的队友们报仇，汉特向这个情报机构发起了报复。但是原本合作过一次的让雷诺此时就成了汉特的对手，两人的你来我往到最后的追逐战让观众们看得如痴如醉。
在小小的火车隧道里，火车里是汉特要追逐的目标——情报机构的女头子，而汉特此时正在火车上被雷诺追杀。最不可思议的是，雷诺居然开着小型直升机在追杀汉特。当然，实际上这段场景是在绿幕前拍摄的，有了工业光魔的特效支持，因此场景看上去更加真实了。
但是饶是在绿幕前拍摄，阿汤哥还是吃了不少苦，因为为了拍摄这段场景，吴宇森除了动用了一台轨道摄像机和两台摇臂摄像机之外，更是有两台手摇摄像机跟着阿汤哥。摇臂和轨道车的出现其实就是为了替代手摇摄像机，因为摄像机不能有轻微晃动，所以才有了摇臂和轨道车。可是手摇摄像机的好处在于可以任何角度切入拍摄，结果吴宇森为了后期剪辑的需要，先是用轨道车和摇臂拍摄了好几遍，然后再用手摇拍摄了好几遍。因此阿汤哥和雷诺不得不用了好几天的时间来拍摄这段场景，但是最终出来的结果却颇为惊艳。
吴宇森设计出来的画面感和流畅的剪辑配合在一起之后，这一段的打斗变得格外漂亮，一个个仿佛舞者般在生与死的边缘用生命在舞蹈……
5月22日, 吴宇森执导, 由银河电影制作公司出品的电影《碟中谍》在全美3012个戏院同步首映。有了去年《勇敢者的游戏》的成功案例，无论是是发行公司博伟国际，还是院线公司reg、amc等公司都纷纷看好吴宇森执导的这部动作片。不仅安排了旗下影院的旗舰厅在黄金档强推这部电影, 同时还为这部电影推出了直到凌晨两点的首映加播场。
当然，除了发行公司和院线公司对《碟中谍》看好之外, 原本吴宇森的影迷更是看好他再度回归动作片市场。不过有人高兴，自然也有人不高兴。米高梅公司在接受《每日综艺》采访的时候就表示, “詹姆斯邦德在任何一个时代都是这个星球上最伟大和最有名的间谍, 没有之一！”
吴宇森在得知米高梅的言语之后，并没有反驳，只是透过媒体表示, “‘007’的确是一个伟大的间谍代号, 但这和《碟中谍》无关。虽然两个人都是间谍，但是两个人却是不同风格的间谍, 不存在可比较性。就像希腊文明和希伯来文明, 你能说明谁更伟大一点么？”
看到吴宇森的回答，杰德哈哈大笑起来。果然在《勇敢者的游戏》之后，吴宇森更适合好莱坞了。首先他知道如何表达自己的意思而不被媒体曲解，其次他也知道了如何利用媒体和对手进行适度的口水战。对于任何一部电影来说，适度的争议是有必要的, 这样观众才有兴趣去电影院里看看这部电影的争议点在什么地方。
但如果没有争议或争议太大，那么对于票房就是有伤害的。毫无争议的电影会引起观众的逆反心理，反而不去看, 《辛德勒的名单》当初就是因为这个原因而导致票房成立不理想。但是争议太大的电影会让家庭观众或情侣观众望而却步，那么剩下的票房就不多了。
不过吴宇森现在已经抓住了口水战的尺度了，米高梅之所以在这个时候吐槽《碟中谍》为的就是让人不要忘记《007》，吴宇森也抓住机会接《007》引起观众对《碟中谍》的注意力。这种尺度的口水战，双方公司不仅不会生气，反而会乐见其成。《007》借助《碟中谍》保持了自己一贯的知名度，而《碟中谍》也借助《007》来引起铁杆间谍片爱好者的注意，因此双方都没有吃亏。
因为熟知杰德的癖好和他的背景，博伟国际依旧将《碟中谍》的首映礼安排在了中国戏院。这次不仅北美的媒体都来了，甚至香港、台湾乃至日本的记者也来了。作为杰德旗下的媒体，亚洲电视自然拿到了整个首映礼和放映之后见面会的整个直播权。亚视不仅拿到了比美国媒体更好的直播位，同时也安排了未来将在亚视英语新闻台担当主播的两个主持人主持首映礼的红毯秀。
虽然这个结果让tvb方面非常不爽，但毕竟自己刚刚才摆了亚视一道，现在再来和银河电影纠结这个就有点没意思了。哪有刚刚打了人家小弟，现在又跑来和人家大哥抗议他照顾弟弟的？但是吴宇森电影在美国公映又是香港人关注的新闻，tvb只好捏着鼻子让派驻洛杉矶的记者过来采访。
首映礼上，不仅杰德和吴宇森这样的制片方及主创人员齐齐登场，阿汤哥更是邀来一众好友为自己助阵。这部电影虽然名义上是银河电影独立担纲制片，但实际上阿汤哥也充当了制片人职责，他用自己的片酬投资了这部电影。
而且杰德跟阿汤哥承诺，只要第一部票房理想，续作他愿意和阿汤哥联合制片。其实杰德之所以这么选择，无非就是要将阿汤哥绑牢在《碟中谍》上。试想《007》如果没有肖恩康奈利或布鲁斯比尔斯南等人长达多集的演出，哪会有人记住那个神勇的间谍哦？因为电影的版权在银河电影手上，所以杰德也不介意分阿汤哥一些收益。
而阿汤哥在得到杰德承诺之后，自然比片方更加积极地宣传自己的这部电影。
能够进入到中国戏院观看《碟中谍》的除了制片方和演员之外，那就只有特邀嘉宾和少部分幸运观众了。按照习惯，见面会是要放在电影播出结束后，这样影评人和记者才知道该问什么问题。所以等大家入座之后，戏院的灯光逐渐暗淡了下来。
电影的一开始，便提醒各位观众，这个故事发生在基辅。间谍电影之所以盛行，除了“斗篷与剑”那样的秘密英雄吸引人之外，便是间谍可以满世界出任务，让电影观众领略异域风情。与007开场就是搏斗场面或某个任务场面不同的是，《碟中谍》的开场居然是一个电影片场，但是很快观众就发现这居然是利用电影片场拍电影的手段向目标诈取情报的场景。
这个场景让不少影评人拍案叫绝，因为很显然，《碟中谍》并不希望再度制造一个只会开枪和耍帅的间谍了。在成功诈取情报之后，便是电影的片头。没过多久，画面转移到了一个机舱内，一个空姐向一个乘客推荐了一部录像。于是大家发现，这居然是一个接任务的场景。
通过这个录像的介绍，观众很快厘清了刚刚出场人物的姓名和特长。影评人也对这个片段点头，因为这个片段不仅恰到好处的介绍了出场人物，又没有显得格外突兀。随着剧情的推进，大家发现《碟中谍》还真是一部和《007》迥然不同的间谍片。《碟中谍》更看重团队的历练和科技的辅助，因此很多人觉得《碟中谍》更像一部间谍片。
在第一个任务即将结束的时候，影评人觉得这个任务应该没有那么简单，否则后续故事情节就没法进展下去。果不其然，就在任务即将完成的时候，阿汤哥所饰演的特工伊森汉特的团队出现叛徒，导致任务不仅失败还让整个团队几乎全灭。就在阿汤哥成功逃脱并向组织求助的时候，他发现自己居然被列为了叛徒，认为任务失败完全是由于他的出卖而导致的。
于是整部电影便从间谍窃取变成了逃生和洗白自己的情节。这种主角被污为“叛徒”并要在逃亡过程中自证清白的情节其实是个非常聪明的安排，因为这样不仅可以让电影情节更加丰富且增加跌宕起伏的元素，同时也可以让主角在逃亡过程中丰富故事中的人物。毕竟在汉特人物失败之后，大部分刚刚出场的人物就“死掉”了，很显然，这不是一部唱独角戏的电影。
汉特找到了另外一个间谍组织，希望借助他们的力量来洗白自己，但是对方也提出了交换条件，汉特必须去一个名为“黑窖”的地方窃取情报。这个“黑窖”的设计花费了吴宇森团队不少的时间，因为他们必须设计出一个无人能攻破的保险箱，但同时又要设计一个绝妙的方法去攻破自己设计的这个保险箱。
当观众看到影片中对这个黑窖的安全介绍时，纷纷感叹这如何破解？正常进入这个黑窖需要两张密码卡，还要通过一个安检人员的面前。但是如果用其他渠道进入的话，整个黑窖就只有一个通风口可以进入了。这里设计的通风口自然被观众认为是唯一的突破口，可那遍布的红外线侦测该如何破解？而且在没有通过正常渠道进入黑窖的话，黑窖对任何重力或温度变化都会有所感应，并发出警报。
不过看到阿汤哥用神奇的设备切断红外线之后，再看到让雷诺用钓鱼的方式将阿汤哥从空中放下去窃取情报的设计，不少观众纷纷拍手，对这个桥段的设计表示佩服。不过再拿到情报之后又该如何撤退呢？只见阿汤哥在通风口放了一个烟雾弹，然后触发了整栋大楼的火警。
此时观众才想起来，原来他们刚刚是以消防队员的身份进入大楼的，所以此时穿着消防队的衣服自然可以大摇大摆离开。影评人也对这个情节设置很满意，按照一般好莱坞商业片必然大小两个高.潮的设计，在片子放映一半的时候丢出这个小高.潮自然是符合要求的。
不过影评人很想看看，既然小高.潮都这样了，那么挨着片尾压轴登场的大高.潮又该如何设计呢？
随着情节的推进，观众发现原来汉特和后来的情报机构其实并不是那么相处容易，而且后来的这个情报机构正是导致汉特团队全灭的罪魁祸首。为了替自己的队友们报仇，汉特向这个情报机构发起了报复。但是原本合作过一次的让雷诺此时就成了汉特的对手，两人的你来我往到最后的追逐战让观众们看得如痴如醉。
在小小的火车隧道里，火车里是汉特要追逐的目标——情报机构的女头子，而汉特此时正在火车上被雷诺追杀。最不可思议的是，雷诺居然开着小型直升机在追杀汉特。当然，实际上这段场景是在绿幕前拍摄的，有了工业光魔的特效支持，因此场景看上去更加真实了。
但是饶是在绿幕前拍摄，阿汤哥还是吃了不少苦，因为为了拍摄这段场景，吴宇森除了动用了一台轨道摄像机和两台摇臂摄像机之外，更是有两台手摇摄像机跟着阿汤哥。摇臂和轨道车的出现其实就是为了替代手摇摄像机，因为摄像机不能有轻微晃动，所以才有了摇臂和轨道车。可是手摇摄像机的好处在于可以任何角度切入拍摄，结果吴宇森为了后期剪辑的需要，先是用轨道车和摇臂拍摄了好几遍，然后再用手摇拍摄了好几遍。因此阿汤哥和雷诺不得不用了好几天的时间来拍摄这段场景，但是最终出来的结果却颇为惊艳。
吴宇森设计出来的画面感和流畅的剪辑配合在一起之后，这一段的打斗变得格外漂亮，一个个仿佛舞者般在生与死的边缘用生命在舞蹈……