第一百二十六章 三诗成曲
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而在惊叹这二胡如泣如诉的音色中，张敏开口了，却不是之前那般快节奏的舞曲，开口歌声自然柔美：
“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风似乎漂流~~”
在场人都是一愣，顿时想到这是最后一首诗中“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧……”
这个改编完全不失起韵味，又可说是押韵流畅无比，配上二胡那种音色，更是温润婉约，别有一番滋味。
苏怀竟然没用舞曲，而是用的真正的“鸳鸯蝴蝶派”的风格！？不……这比铃木介那空洞的“鸳鸯蝴蝶派”明显要高出几个层次。
听着他们不少人鸡皮疙瘩都起来了……
张敏娇艳香唇轻启，唱出第二段：“由来只有新人笑，有谁知道旧人哭，爱情两个字，好幸苦……”
哇……这是第一首诗里那句：“但见新人笑，哪闻旧人哭。”明明是两首不同的诗，但是嫁接在一起竟然是如此贴合，好像这两句本来就应该是在一起一样。
张敏的歌声轻柔如诉，仿佛在每个人耳边吟唱一般：“是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足，看似歌鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀，花花世界，鸳鸯蝴蝶，在人间已是巅，何苦要上青天，不如温柔同眠……”
这最后一段那句“在人间已是巅，何苦要上青天。”不就是改编第二首诗中的“插脚红尘已是颠，更求平地上青天？“
三首截然不同气质的诗，取其金句，串联改编，又辅以爱情为主题，却是感怀人生，完全融会贯通，婉约动人，却又带有一丝看透人世的洒脱，丝毫不见有任何矫揉造作。
苏怀端坐拉着二胡，温润如玉，身前张敏的声音优美，面庞娇媚无方，风姿卓越的两人在同一画面，令人看得现场与电视机前不少人都痴迷不以。
光是这份神采风度，就已经令其他所有人黯然失色了，秦莲虽美艳绝伦，但是却身旁却没有苏怀这样的男子相配，远远不如这两人令人目眩神迷。
望着台上的苏怀，铃木介，原田孝，陈大奇……乃至所有想挑剔他的人，这一刻都此刻崩塌了，瞳孔微微颤抖，手心冒着汗，那是突发发觉了世上竟然还有这样好作品的兴奋，欣喜，崇敬。
而叫嚣着苏怀狗屁不通的许银江，拼命忍住鼓掌的冲动，尽力不去看此刻正光芒万丈的苏怀，才能有勇气继续坐在评审席。
这场比赛已经彻底超越了他们的所有想象，苏怀不仅仅给他们带来了震撼不是某一个会瞬间，而是从头至尾的强烈冲击。
前面的三首诗句已经是令惊艳全场了，而这《新鸳鸯蝴蝶梦》一出，韵味雅致的作曲的震撼，还有一气呵成令人拍案叫绝歌词的震撼，还有他发掘失传乐器如泣如诉音色的震撼，一波波的冲击，已经令比赛上升到了另外一个维度。
艺术光辉耀眼夺目，足以令他们心中所有的龌龊与丑恶念头都瞬间瓦解。
张敏演唱完毕，余音犹在，在场众人的鸡皮疙瘩已经全部炸开了，一瞬间噤若寒蝉，整个现场像是被一阵风暴席卷，没有人说话，没有鼓掌。
铃木介可怜巴巴地望着原田孝，原田孝则很无奈望着许银江，许银江则是低着头生怕有人问他话，低着头微微发抖着，别说他们这些评审了，就没有什么顾及那些骂过苏怀的观众，都有一个算一个，没有了声响。
主持人李帅惊呆了拿着话筒忘记了开腔，女主持人徐晓徐晓更是瞪直了眼睛，手中的稿子掉在地上也浑然未觉，知道张敏拿着话筒轻咳了一声，所有人才如梦方醒。
哗！喊声猛然爆开了。
“好歌！”
“我的天哪，这歌写的太妙了。”
“三首诗结合在一起改编完美无缺。”
“太厉害了，这首歌词简直写的太绝了。”
“那乐器声音真是好听！”
现场的观众，不管是原本支持苏怀的，还是讨厌他的，此刻都情不自禁地站了起来，为他大声叫好。
底下的孙总监，老楚，老刘等人都是一脸的惊为天人，原来苏怀真的是比铃木介更加厉害啊……他们不是在做梦吧。
老楚觉得不可思议道：“现场是随即命题，难道这些所有诗，曲调，歌词，都是他现场创作的？他究竟是怎么做到的……难道金陵市文联水准都这么高了？”
虽然现场是铃木介，陈大奇，苏怀三人竞争，但是实际上人人都清楚，他们背后分别是京都文联，燕京文联，金陵文联三者整体实力的抗衡。
可这其中金陵文联无疑是最弱的一方，可苏怀硬生生凭借一己之力，就彻底压倒了另外两位强大的对手。
不知道是谁叫了第一声“好！”出来，全场都是掌声雷动，整个大厅的天花板都仿佛要被掀掉了一般。
那些陈大奇与铃木介那些死忠支持者们，都是神色迷惘而呆滞，一脸都是“我们真的不是在扮演什么励志电影的配角吗？”的神情。
这首诗曲好在哪里，台下的观众并不清楚，他们只是纯粹觉得好听，说不出门道。
只有铃木介，原田孝，陈大奇他们几个人清楚这首诗曲究竟到达了什么境界。
苏怀用爱情为主题，创造性的融合三首诗歌中截然不同的气质融汇贯通到一起，看似信手拈来，直白通俗，实际上却是精妙绝伦。
“由来只有新人笑，有谁知道旧人哭”的诗句后面加上“是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足”的精彩转折，一下子就把对爱情怨恨与愤怒，转变成了一种自在洒脱。
而最绝的是诗曲结尾，那句”在人间已是颠，何苦要上青天。”原本已经令人隔离开尘世，脱离的人情温暖，可最后一句苏怀却是突然一转到：“不如温柔同眠。”却又把人拉回了温柔朴质的生活。
没有最后这一句，这首歌就不该叫“新鸳鸯蝴蝶梦”，哪怕是里面有“鸳鸯蝴蝶”这个词，也只是流于形式罢了，但是正是这一句“不如温柔同眠。”道出只羡鸳鸯不羡仙的逍遥与爱意，这正是“鸳鸯蝴蝶派”真正的点睛之笔。
可铃木介所谓的“鸳鸯蝴蝶派”在苏怀的这首诗曲面前，真是显得何其幼稚，何其浅薄啊。
而在惊叹这二胡如泣如诉的音色中，张敏开口了，却不是之前那般快节奏的舞曲，开口歌声自然柔美：
“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风似乎漂流~~”
在场人都是一愣，顿时想到这是最后一首诗中“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧……”
这个改编完全不失起韵味，又可说是押韵流畅无比，配上二胡那种音色，更是温润婉约，别有一番滋味。
苏怀竟然没用舞曲，而是用的真正的“鸳鸯蝴蝶派”的风格！？不……这比铃木介那空洞的“鸳鸯蝴蝶派”明显要高出几个层次。
听着他们不少人鸡皮疙瘩都起来了……
张敏娇艳香唇轻启，唱出第二段：“由来只有新人笑，有谁知道旧人哭，爱情两个字，好幸苦……”
哇……这是第一首诗里那句：“但见新人笑，哪闻旧人哭。”明明是两首不同的诗，但是嫁接在一起竟然是如此贴合，好像这两句本来就应该是在一起一样。
张敏的歌声轻柔如诉，仿佛在每个人耳边吟唱一般：“是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足，看似歌鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀，花花世界，鸳鸯蝴蝶，在人间已是巅，何苦要上青天，不如温柔同眠……”
这最后一段那句“在人间已是巅，何苦要上青天。”不就是改编第二首诗中的“插脚红尘已是颠，更求平地上青天？“
三首截然不同气质的诗，取其金句，串联改编，又辅以爱情为主题，却是感怀人生，完全融会贯通，婉约动人，却又带有一丝看透人世的洒脱，丝毫不见有任何矫揉造作。
苏怀端坐拉着二胡，温润如玉，身前张敏的声音优美，面庞娇媚无方，风姿卓越的两人在同一画面，令人看得现场与电视机前不少人都痴迷不以。
光是这份神采风度，就已经令其他所有人黯然失色了，秦莲虽美艳绝伦，但是却身旁却没有苏怀这样的男子相配，远远不如这两人令人目眩神迷。
望着台上的苏怀，铃木介，原田孝，陈大奇……乃至所有想挑剔他的人，这一刻都此刻崩塌了，瞳孔微微颤抖，手心冒着汗，那是突发发觉了世上竟然还有这样好作品的兴奋，欣喜，崇敬。
而叫嚣着苏怀狗屁不通的许银江，拼命忍住鼓掌的冲动，尽力不去看此刻正光芒万丈的苏怀，才能有勇气继续坐在评审席。
这场比赛已经彻底超越了他们的所有想象，苏怀不仅仅给他们带来了震撼不是某一个会瞬间，而是从头至尾的强烈冲击。
前面的三首诗句已经是令惊艳全场了，而这《新鸳鸯蝴蝶梦》一出，韵味雅致的作曲的震撼，还有一气呵成令人拍案叫绝歌词的震撼，还有他发掘失传乐器如泣如诉音色的震撼，一波波的冲击，已经令比赛上升到了另外一个维度。
艺术光辉耀眼夺目，足以令他们心中所有的龌龊与丑恶念头都瞬间瓦解。
张敏演唱完毕，余音犹在，在场众人的鸡皮疙瘩已经全部炸开了，一瞬间噤若寒蝉，整个现场像是被一阵风暴席卷，没有人说话，没有鼓掌。
铃木介可怜巴巴地望着原田孝，原田孝则很无奈望着许银江，许银江则是低着头生怕有人问他话，低着头微微发抖着，别说他们这些评审了，就没有什么顾及那些骂过苏怀的观众，都有一个算一个，没有了声响。
主持人李帅惊呆了拿着话筒忘记了开腔，女主持人徐晓徐晓更是瞪直了眼睛，手中的稿子掉在地上也浑然未觉，知道张敏拿着话筒轻咳了一声，所有人才如梦方醒。
哗！喊声猛然爆开了。
“好歌！”
“我的天哪，这歌写的太妙了。”
“三首诗结合在一起改编完美无缺。”
“太厉害了，这首歌词简直写的太绝了。”
“那乐器声音真是好听！”
现场的观众，不管是原本支持苏怀的，还是讨厌他的，此刻都情不自禁地站了起来，为他大声叫好。
底下的孙总监，老楚，老刘等人都是一脸的惊为天人，原来苏怀真的是比铃木介更加厉害啊……他们不是在做梦吧。
老楚觉得不可思议道：“现场是随即命题，难道这些所有诗，曲调，歌词，都是他现场创作的？他究竟是怎么做到的……难道金陵市文联水准都这么高了？”
虽然现场是铃木介，陈大奇，苏怀三人竞争，但是实际上人人都清楚，他们背后分别是京都文联，燕京文联，金陵文联三者整体实力的抗衡。
可这其中金陵文联无疑是最弱的一方，可苏怀硬生生凭借一己之力，就彻底压倒了另外两位强大的对手。
不知道是谁叫了第一声“好！”出来，全场都是掌声雷动，整个大厅的天花板都仿佛要被掀掉了一般。
那些陈大奇与铃木介那些死忠支持者们，都是神色迷惘而呆滞，一脸都是“我们真的不是在扮演什么励志电影的配角吗？”的神情。
这首诗曲好在哪里，台下的观众并不清楚，他们只是纯粹觉得好听，说不出门道。
只有铃木介，原田孝，陈大奇他们几个人清楚这首诗曲究竟到达了什么境界。
苏怀用爱情为主题，创造性的融合三首诗歌中截然不同的气质融汇贯通到一起，看似信手拈来，直白通俗，实际上却是精妙绝伦。
“由来只有新人笑，有谁知道旧人哭”的诗句后面加上“是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足”的精彩转折，一下子就把对爱情怨恨与愤怒，转变成了一种自在洒脱。
而最绝的是诗曲结尾，那句”在人间已是颠，何苦要上青天。”原本已经令人隔离开尘世，脱离的人情温暖，可最后一句苏怀却是突然一转到：“不如温柔同眠。”却又把人拉回了温柔朴质的生活。
没有最后这一句，这首歌就不该叫“新鸳鸯蝴蝶梦”，哪怕是里面有“鸳鸯蝴蝶”这个词，也只是流于形式罢了，但是正是这一句“不如温柔同眠。”道出只羡鸳鸯不羡仙的逍遥与爱意，这正是“鸳鸯蝴蝶派”真正的点睛之笔。
可铃木介所谓的“鸳鸯蝴蝶派”在苏怀的这首诗曲面前，真是显得何其幼稚，何其浅薄啊。