论赵云江诗歌的意象
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引言
意象是诗人感情外化的一种表现形态，具有感性和理性双重内容，是诗人通过想象，拟人，状物，象征，夸张，比喻等体现方式的作用，将意和象融合所创造出来的单一的，或者片面的，可融可感的具象。简而言之，意象就是融合诗人主观意识的物象。在一首诗歌中，意象占据着举足轻重的地位：它是使思想观念或内心的情绪具体化到可以感知的一种艺术处理，是诗人含蓄的表达情感的一种重要方式。
我们知道诗是以语言为符号的主情的审美符号系统，它的主要原件不是语词，而是意象。意象成分越是充分，诗的成分越是完满。坦白而言，诗歌的创作就是诗人捕捉意象，创造意象然后加以有序化的组合过程。因此现代诗歌创作的过程之中，意象是其中联接思维的最直观且又最朦胧的方式。其生成与表达的过程，即是诗人感情抒发与诗歌意蕴的流转。正如艾青所言：“意象，翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上，在寂静而炎热的阳光中。它是蝴蝶，当他终于被捉住，而拍动翅膀之后，真实的形体与璀璨的颜色，伏贴在雪白的纸上。”艾青的这些论述形象地阐述了意象生成的过程性，具体性和心灵性。既是强调诗人的感受，又重视客观材料，既强调具体化的艺术表达，又重视诗人感觉和心灵对意象的拥抱和切入。
赵云江是邯郸市作协主席，也是当代著名的散文家，诗人和学者，出版诗集云江诗选，野眼。他的诗歌风格比较活泼，语言诙谐有趣，有着很强的画面感，其中不乏具有小资情调的韵味。我主要从云江诗歌意象的分类建构以及云江诗歌意象的审美品质两个方面意象对其诗歌意象做系统明了的分析。这位从文化古城邯郸走出来的感觉派诗人于邯郸独步，行吟无声，用手中的笔记录着燕赵大地的方方面面。他以不同的眼光审视着这片土地，并且寄予自己深深的情谊。可以说对赵云江诗歌意象的分析，是对燕赵文化，河北诗坛再次的审视。对于云江诗歌的研究，前人在这一领域还是一片空白。我希望能够从意象角度切入，使我们更好的认识一位本土的菡萏。他独灿于群芳之外，绽于邯郸，却必将走向更为辽阔的天地。
1云江诗歌意象的分类建构
赵云江诗歌的成熟期是在上个世纪八九十年代，当时正处于诗歌迄今为止的最后一次繁荣。他是一位感觉性诗人，在当时普遍的先锋狂潮中沉寂下来，并非单一的指向唯一层面，而是以极为广阔的视野记录所见到的一切：爱情，亲情，历史，现实，生活，农业，工业，国家现状等等。正如波特莱尔在对几位同代人的思考中提到：“一个人不能描绘一切，宫殿和破屋，温柔的感情和残忍的感情，家庭的温暖和普遍的仁慈，植物的优雅和建筑的奇迹，一切最温柔的东西和一切最可怕的东西，每一种宗教的内在之义和外在之美，每一个民族的精神和肉体的面貌。总之是一切，从可见到不可见，从天堂到地狱，他就不算一位诗人。”赵云江的诗歌意象择取范围是广泛的，种类是繁杂的，他善于从色彩缤纷的大千世界里，寻觅与自己诗情相契合的象征对应物。许许多多的客观事物在一般的诗歌中只是作为陪衬诗人的情感之背景，但在赵云江笔下，却是具有了生命与感情。我们秉承云江意象的分类，进行建构深度分析，从而更好的理解云江意象建构生成过程以及其中值得发扬与学习的点点滴滴。在此，我分为五大板块来叙述，分别是：“云江现代生活意象的建构——微观展示，宏观处理；云江爱情意象的建构——意象的克制；云江乡土意象的建构——传统的‘视觉盛宴’；云江历史人物意象的建构——‘先声造后文’；云江文化意象的建构——张力的彰显。”
1。1云江现代生活意象的建构：微观展示，宏观处理
纵观云江诗歌中意象的构成，大多直接择取现代生活形象加以锻造，即使是自然物象和传统意象也会注入现代人的感知体验，设法使他们获得现代感。由此，现代生活中出现的许许多多的事物便成为了云江诗歌写作中绝好的素材，成为他营造丰富多彩的意象的一大主要来源。‘写字楼’，‘电影院’，‘咖啡厅’，‘高楼林立’这些现代人的日常生活和环境要素，都被诗人加工为意象，编制出一幅幅崭新的富有现代气息的生活景观。诗人从意象的兴衰更替中及时有效的追踪记录着历史发展与生活变迁的轨迹，表现出现代人的真实感受和深切体验。云江这类诗歌，并非单单描写现状，其中更多的是现状下的反思。他取材于现实，却又明显高于现实，使得这些现代生活意象拥有了丰富的文化蕴涵。也就是说外在的客观的物象在承载诗人主观情感时，并不是按照其原有的形态进入诗歌园地的，而是按照诗人抒发感情的需要做变形处理后融为一体的。它并不是像把米煮成饭样还是一粒一粒的米，而是渗入诗人主体意识，做出微观与宏观的协调。具体又该如何去协调呢？那就是——微观展示，宏观处理。诗人总是从宏观上把握整首诗的内蕴，而从特定的小处落笔，塑造出‘以小见大’的浓缩的微观意象，达到一粒沙子看世界，半瓣花朵知春秋的艺术效果。
人间笔记？公共汽车：“公共汽车像只甲虫两旁的楼群商店如两对列兵相向而行的游人都向着我的背后游去这让我想到水有人挤我我站着有人冲我挤了挤眼睛微笑对不起有人踩了我的脚对不起汽车一停那人复又撞进我的怀里下车以后那人就不见了我没有记住他的面孔几天后我在公园里见他与人大笑我对妻说那人很面熟”‘公共汽车’，‘楼群’，‘商店’，‘游人’，‘公园’等均是一种意象的微观展示，为我们塑造出一幅现代城市生活的图谱：忙忙碌碌，永不停歇。我们都生活在这样一个环境里，不比古时日出而作，日落而耕的悠闲，只如一个永动机般的生存。可以想象一下诗中构建出来的场景，高楼林立的钢铁森林里，那么多孤单的灵魂日复一日，年复一年的重复着相同的事情。诗歌末尾的一句‘那人很面熟’可谓是点睛之笔，诗人所想要表达的全部感情都在这一句蓬勃而出。诗人只能对妻子讲，在这个看似熟悉又陌生的城市，讲出一句心酸无比的话语——这人很面熟。每一个人都是过客，哪怕是曾经熟悉无比的那个他（她），到最后也不过是沦为最熟悉的陌生人。诗人在此揭示出了现代人的冷漠，以及现代社会中无可奈何的现状。而这些就是在微观展示之后，作者刻意所做出的宏观的处理，仅仅是通过简单的两个画面去表现，而后深深的反思。
寻找贾岛中‘你的微笑被断云横烟遮蔽了你流了血也流了泪暂请到山下的咖啡屋里寻些安慰’给人一种古风与现代感并存的美感。望乡中‘十二层楼顶之上有我一个早晨’，‘那天大雾所有的景物都不清晰街道上车辆来来往往是我感觉中的事情’，‘楼下一单元里是小女的王国我在里面任奴仆她懂得很多唯独不知道雾外还有一个小山村’，完完全全是现代人的生活图景，只不过诗人有所感伤，才会引出后边的‘在那里我也很童年’，‘不知道还会有一个女孩叫他爸爸，不知道雾里他很伤神’。
1。2云江爱情意象的建构：意象的克制
一尘不染可以说是用来形容云江爱情意象再合适不过的词语，是因为在读云江有关爱情描写的诗歌时，其中的每一个词，每一个字都会让人情不自禁地赋予自身的感情。人间情愫，当真可以如此不食人间烟火？他不会选择一种无休止的宣泄，不会‘明目张胆’地去‘谈一场恋爱’，而是通过恰到好处表达，宣扬爱的真谛。正如他的一首诗名‘爱情这只公鸡’，点到为止，韵味无穷。如何才能做到恰到好处的表达，我认为意象的克制至关重要。这在以爱情为主题的诗歌建构中是不可或缺的，同诗人的学识修养以及人格修养有着密不可分的关系。一首好的，成功的诗歌，一味的放纵情感并不是一种可取的方法，而隐晦的太深，艰涩难懂也是得不偿失的。那么，就需要一种恰当好处的表达，刚好达到一个界点。这个界点的把握，很大程度上取决于诗人在诗歌写作中，关于意象择取以及诗歌语言上的克制技巧。
人间笔记？午饭之后与汪静之的诗句‘我冒犯了别人的指责非难一步一步瞟我的意中人我多么欣慰而胆寒’有着异曲同工之妙。两首诗歌均很简短，可明白如画的情致，一扫请情诗的陈腔滥调，给人以耳目一新的感觉：“午饭之后我们喝着茶儿子已经睡去然后她打了一个呵欠两臂伸开说我困了我看到她的粉舌跳荡了一下玉质的牙齿闪烁了一下我自觉进入一种氛围她说吻我一下吧我心惊胆颤地忘记了回答”从这首诗的意象选取来看，平淡无奇。主人公‘我’是一个对爱过分‘敏感’的家伙。整首诗也仅仅是截取了一个稀松平常的生活片段。然而，就是这么一个片段，在诗人的笔下，仿佛真的‘进入了一种氛围’，导致心惊胆颤地‘尴尬’。诗人在意象的择取上完全遵循于事件的叙述，看似一个较为浅显的层次，意境则是在此基础上质的提升。这首诗歌里表现的最为明显的技巧就是克制。克制不仅仅是一种生活的态度，更是诗歌写作中不可或缺的元素。它就如同一把火，淬出了诗歌的精华。如此给读着传达出的情感体验师妙不可言的，极其容易产生心灵的共鸣。假如这首诗歌里边。爱的太过‘明显’。也就是说，选取一些‘情爱’，‘胴体’等意象来进行整首诗歌的组装，就显得不合时宜了，必然会破坏诗歌原有的淡冲之美。那种淡淡的，且柔柔的视觉冲击也就荡然无存了。粉舌，牙齿，一个吻足够传达作者的情感，大段的留白，任你去想象，去咀嚼。诗人的意愿，大概亦是如此。可以说克制是深度体验后的境界，意味着深入和技巧。在这一点上，诗人驾熟就轻。当然，放纵可能是另外一种辉煌。但是，当我们看腻了太多感情瞬间的喷发，当爱的呼声已然泛滥，是否会感觉到难以言状的迟钝？爱的太过明显反而显得做作。倒是不如一个温馨的场景，几个微妙的意象来的真实。一为海誓山盟，一为涓涓细流，相信大凡真的经历过生活的人，会义无反顾地选择后者。我们所谓的浅俗的诗歌正是由于太过放纵自身的情感，不懂得隐藏，才会出现下半体写作之类的诗歌败笔。
爱情让我美丽中写道：“在蝴蝶面前我不得不是春天在世界消亡之前我不能没有爱情在人们的泪水里我愿是美丽的故事在得到幸福之前我却不能省去痛苦的过程”诗人是渴望爱情的，并且会为之奋不顾身。‘如果你是蝴蝶我就是整个春天’——这是多么伟大的胸怀，整个春天的温暖都给了最爱的她，蝴蝶的舞姿又该是多么绚烂。‘真没有办法倘若不是为了爱情真想与这世界一起抽下去’，不可否认，世界存在着黑暗的地方，但是正是因为爱情，诗人自身因此也变得美丽起来。爱情让我美丽，在追爱的过程中，也会历经千辛万苦。‘之前我却不能省去痛苦的过程’就是一种明示，作者愿意为爱付出，哪怕是痛苦，也会义不容辞。整首诗里，蝴蝶是频繁出现的一个意象，这与爱情又是有着许许多多的相似之处，美丽且容易破碎。由此，我们可以看出诗人的良苦用心。正如诗中所写：“美丽的蝴蝶是爱情的衍生物”爱情是人一生之中最为美好的记忆，虽然在时间流逝的过程中，每个生命体都显得那么短暂，爱的追求更如昙花一现。但是，对于这种对幸福的渴求却是美好且真实的，它将永远镌刻在时间永恒的史册里。哪怕仅仅是一个春天，那么我们就在春天里开花，结果，在内心绚烂下去。诗人的‘在蝴蝶面前我不得不是春天’，可谓是一语道破了爱的真谛。
1。3云江乡土意象的建构：传统的视觉盛宴
乡土意象在云江诗歌中是司空见惯的，他以故土为模型，以某种文化为底蕴，以人性良知为寄托，从而完成自己的精神之旅。在云江笔下，麦子，麦田成为描写燕赵大地，描写故乡最为常用的事物，以此来表达对家乡浓烈的爱意。当然，这也算作一种追忆，记录而后怀念，倍感温馨。这些乡土意象都充满着诗人深深的感情，诗人从细微之处着手，将传统的乡土意象演变为富有地域特色的新的东西。赵云江出生在农村，对乡村的一草一木均有着特殊的感情。在他的笔下，即便是乡村司空见惯的事物，都会表现出应有的新的，活的特质。云江诗歌中的乡土意象大都择取于乡村平凡的事物，然而必有创新的一面。这就由原来单调的描述，趋向于表现印象，感觉的的东西。如此极大的丰富和发展了乡土诗歌的视觉化表现艺术，的的确确是一场‘传统’的视觉盛宴。
坐在河边听蛙鸣一首诗描写的是乡村儿童必然经历的生活场景。诗人这样写道：“我怀念的是村边小河里的那一只那一声传统的中国感情都爱听呱——四月以后就该吃到新麦子了娘一遍纳着鞋底一遍侧着脸呱，呱，呱”多么诙谐，多么有趣。我们会在不经意间被感染，被带到那么一条小河边，那么一位温柔可人的母亲身边，听着蛙鸣，怀揣着一个小小的愿望，幸福着。不禁要发问，为何如此平常的事件在诗人笔下就能写的这么栩栩如生？我想，阅历占很重要的因素，其次就是诗人本身就是个写诗的好手。他像是在变魔术一般的，完成一次又一次惊喜的表演，我们不得不为之折服。
拾穗者一诗中若隐若现的乡土情感，更是寄托了深刻的内涵。‘麦穗’，‘牛车’，‘田野’，‘馍馍’，‘夕阳’，‘炊烟’组成了一幅特殊的乡村图谱。这是燕赵大地几千年来农业文明的缩影。说的更为宽泛些，乃是北方乡村之神韵。当然，在八九十年代的‘海子’热潮中，麦子已然成为一种神话。即便是那些从未见过麦子的人都可以乡土一回，诗人一回。于是，‘麦子’作为当时诗歌创作中的核心意象，横空出世。那是一个‘一粒麦子可抵得上半卷诗篇’的年代。可我们不得不承认‘金嗓子’的存在，他们很好地唱出了农业之歌，唱出自己的心声。正如此篇，云江作为燕赵子民，唱出了北方乡村独有的风韵。他把传统的诗歌意象，类似于民歌的夸饰，复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合起来。‘牛车远远的走了歌声有些刺耳’，‘回村的路上叫天子率先累死了’，浓浓的乡土情感寄予在众多朦胧的意象中，表达的既明白又蕴藉，既清楚又朦胧。诗人用淡淡的日常生活的调子，将复杂化，精微化的现代人特有的‘乡土情结’委婉的表达出来。其语言明白如画，可是其表达的感情却是十分复杂的。
1。4云江历史人物意象的建构：先声造后文
云江诗歌中，描写古人的诗歌占有一定的比例。像纪念老子，孔子西游，我的荆轲，易水之寒等等，均是取材于历史名人。在其中我们不难发现一个现象，古典与现代风并存。也就是说，诗人习惯于撷取古典文化的精魄，再融合以现代人特有的思维，创造出体式新颖，思想超前的新的有别于他人的诗歌来，给人以旧瓶装新酒之感。云江对于历史人物意象的高超处理，来源于两个方面。其一，丰富的历史素材积累。其二，精致的艺术技巧处理。在有关历史人物描写的诗歌中，云江习惯于在古典文化中夹杂现代情愫。那么，我们用五个字概括，即为：先声造后文。他善于在旧的事物中寻找新的事情，用旧的古典来呈现新的情绪。那些古代历史人物被其‘信手拈来’，‘毫不客气’地建构‘新的’文本。
孔子西游的最后小节这么写道：“几千年的时间也如一瞬逝者如斯夫然而这竟是我的必由之路我急驰而来我勒住白驹的丝缰就这么走进了风声雨声于此我看到了老夫子的双唇还在翕动他的胡须还在飘动他的衣衫上却是染满了血腥他沉浸在梦中我们已无法相语我也只剩下回忆一路上桃红柳绿村落间有几声犬吠有几声鸟鸣还有几个——吉祥如意的娃娃向背道急驰的我吆喝了几声”这首诗歌是追忆孔子的，取名为孔子西游，实则应该是诗人跨越千年的一次长距离，长时间的审视罢。在诗人有意的牵引下，我们回到了那个战火纷飞的春秋时代。云江完完全全以一个现代人的视觉去怀念这位伟人，不管是‘风声’，‘雨声’还是‘桃红柳绿’都挡不住诗人执意去寻找，去找寻的脚步。然‘我的背道而驰’只能换来几个‘吉祥娃娃的吆喝声’。在这里，诗风就陡然发生了转变，‘吉祥娃娃’又是多么富有现代感喜庆感的意象。其实诗人是很愿意沉浸在这个梦里不醒来的，那犬吠，那村落，那银白的胡须每一样都牵动着诗人的神经。他的背道而驰究竟是对，还是错，甚至也自己也说不清楚。那些吉祥如意娃娃的吆喝是惋惜还是愤怒，我们不得而知。抛开这些，我们只要明白一点就好，诗人如此去叙述的用意只是希望我们铭记历史，铭记那些逝去却又清晰的古代圣贤们。
我的荆轲。且看其中的片段，‘那时候不兴鼓掌没有茶座燕太子也不收门票不考虑经济利益’，‘倘若他活到现在很难说他不会成为一位弄月的好手倘若他正在读史记说不定他也会为他妈的秦舞阳发他一怒’，‘其一你不要秦舞阳做副手或者你的剑术再精一些及至事发夏无且不以药囊打你并且没有提醒秦王背后抽剑壮士你得中了哪怕你的匕首刚刚划破他的一层皮他既刻毙命你提前结束一个吃独饭的皇帝’，‘从此中国无长城从此中国再没有好汉啦荆轲你罪莫大焉’。风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返。这是荆轲这个‘成名许久’的英雄带给我们的第一印象。然而，诗人笔下‘我的荆轲’却是另外的味道。作者融合现代意识和历史于一炉，为我们展现出一位颇具特色的孤胆英雄。但是绝非易水寒式的悲壮，而是通过一种幽默诙谐的笔调娓娓道来。就仿佛一位世外高人，煮茶以论英雄。非酒之刚烈，只如茶般泛着袅袅清香向我们款款走来。这种现代意识嫁接历史的手法，不能说是创新，但是最起码算是其中的翘首之作。颇具几分小资情调，给人以向往，眷恋，怀念之感。
1。5云江文化意象的建构：张力的彰显
文化意象，就是指不同民族或者社会团体文化约定俗成的认识图示，大多凝聚着各个民族的智慧和历史文化的精华，其中相当一部分意象还与各个民族的传说以及各个民族的图腾崇拜有着密切的关系。文化意象通过诗歌这一载体呈现，体现了特定的文化的认知方式和思维特征。云江作为炎黄子孙中的一员，自然对于华夏民族的传统文化万分的青睐。他既可以为一位街头卖艺的流浪歌手赋诗，又可以为洋洋五千年的中华文明赋诗，我们从中得到的不仅仅是诗歌本身带给我们的美的体验，同时也有着作为华夏儿女特有的骄傲。诸如寻找民歌，向中国夜致敬，向民歌致意，中国的事情等等都是以文化意象作为主体构建出来的一系列中华之精魄。云江诗歌中由文化意象建构起来的诗歌，大都感情澎湃，充满着生命的活力。而情感的勃发又必然需要一种合适的建构技巧。当一首诗歌所要表达的感情过于强烈的时候，我们通常会在他的诗里发现意象群的影子，如此有利于诗人肆意的表达自己的想法，是一种充满激情与生命活力的抒情手段。这时，云江笔下一个大意象往往会向外或者横向扩展，纵向延伸出许多的小意象，形成一个意象群或者层面系列群体。这是他采用高密度辐射式意象群构制诗歌本体极为常用的方法。一方面，他可以把意象外壳的语句加以扩充，增加单句的成分，和复句的修饰从句，使得承载的意象并置在一起显得更加繁密；另一方面，他又善于从中心意象出发，将其扩展，辐射，延展开来，形成不同层次的意象组合的复叠。
向民歌致意中通篇的句型是我要以诗的名义，向？致意。其中的意象多不胜数，有‘歌者’，‘情侣’，‘行人’，‘女子’，‘寡妇’等等。如此庞大的意象群，作者以情感为线索紧密相连。虽然跳跃性大，但经过诗人巧妙的处理，使得感情表达的更加蓬发。诗人并没有蓄意的隐藏情感，而是一种即兴的抒发。似湍流急下，似骏马奔腾。其中诗人有意的将如此之多的意象并列式的组合在一起，以民歌为核心意象，其余的相似相关意象围绕着‘民歌’层层推进。最终的目的是向民歌致意，向某种文化现象致意，向中华民族的五千年的辉煌致意。民歌在此也变得模糊了，成为了多种象征的代名词。如此真真幻幻，虚虚实实，突破了传统的表达方式，再汲取某些现代派的方法，表现出一种新的，有别于其他诗人的个性。
辐射一诗中，表现的最为淋漓尽致的是对生命的张扬和静观。‘既然谁都不能选择时代不能选择年龄，既然我们不是两个白天的真空。既然那个野蛮的漩涡，没能吞进我们的太阳风。既然我们每根紧绷的神经，还能弹奏出汹涌澎湃的海之声。既然我们的目光已经伸进了，夏季的云层。我们，放飞吹一曲诙谐的口哨。历史的剧照里，应该恢复我们轻松的表情’。在这个片段中，意象也是呈现一种并列式组合的形态，有关生命主题的意象群，统统由一个词‘既然’贯通，一气呵成。诗人对生命的静观是具体且细致的，似乎更加注重一种博大的精神，以及对人生的思考。漫漫的时间长河里，我们的能与不能，是与不是，并不会随自己的主观意志而改变。‘我们的太阳风我们的海之声我们夏季的云层’，一系列宏大且激昂的意象的罗列，使读者看到的更多的是不向命运屈服的倔强。作者并不回避生命体的脆弱，却更注意其社会价值。正如诗中所写的一样：“让我们痛苦一场吧哭干幽怨把泪酿成酒精让我们学会真正的浪漫学会驾驭人生”这种冷僻沉静的审视，深化了生命存在必然需要面对的种种，此乃静观。诗末尾‘放飞那沉重的翅膀，恢复轻松的表情’则是对生命的张扬。细细地品读之后，我们也会有意识或无意识地开始自我的审视，期盼获得一个‘轻松的表情’。暗自思忖过后，振翅飞翔。
东方龙种就是其中典型的一首中国风的诗歌：“那条龙骑梦而来逐着今晚的灯火而来寻着电吉他的琴弦滑来五千年的风雨使那条龙伏在聚光灯下恨恨地喘息五千年的记忆只作了一件色泽斑斓的道具我们是龙种事龙种呵东方的一群龙种一群穿梭在中国梦里的龙种呵一群在龙的生物基因里躁动不安的龙种龙说我们腾飞今天正是好时日因为我们健美而刚猛我们腾飞就因为我们是龙是龙是龙啊——”作为一名中国人，当你读到这样感情澎湃的诗句，内心会不会同样波澜起伏？我们是东方的龙，曾经沉睡的巨龙，如今抬头的瞬间，世界都会匍匐在面前。龙，是中华民族的图腾，我们为此感到骄傲。诗人在诗中的笔调是激昂的，由此可见他在完成整首诗的过程中也是完成了一次民族魂的洗礼。‘龙’反复出现，只因为我们都是龙种，我们为此自豪。‘长江’，‘黄河’，‘钱塘江’，‘汨罗江’又何尝不是一条条的巨龙，只因为它们是中华大地的传奇。
2云江诗歌意象的审美品质
诗与非诗的界限表现在两个层面，内在层面表现在有无诗美发现，外在层面表现在有无意象化的直观而又间接的方式。由此，我们可以这么说，一首诗歌在诗意和诗美之间的权衡，除了各种修辞手段，如比喻，拟人，起兴，双关等外，最关键的就是意象的呈现。诗歌是一种表达思想与情感的手段，而意象能让这所有要表现的对象间接化和陌生化。诗人总是刻意地将自己的主观情绪转化为种种直观，具体，鲜活，生动的意象来加以呈现。也正是源于此，意象本身就使得诗思，诗美与读者之间形成一层薄纱。读者可望不可即，可闻不可摸，只有不断去想象与体味，在完成诗歌阅读的同时，也就是在本质上完成一次间接而陌生的意象审美。对于云江诗歌意象审美品质的分析，我从中择取了造型美，组合美，朦胧美三个角度，结合云江诗歌意象分类建构中的五种意象类型（现代生活意象，爱情意象，乡土意象，历史人物意象，文化意象）进行分析，希望能达到以管窥豹的效果。
2。1云江笔下意象的造型美
云江的诗歌就像是精美的雕塑，特别注重‘意象造型’，把那些转瞬即逝的难以捕捉的东西塑造成立体感极强的形象。诗人善于在对立统一的规范中做出差异互补的特殊性艺术处理，从而创造出相反相成的具有极大审美空间和富有弹性的诗歌意象。这种有意为之的造型艺术，我分为以下两类：
其一，意象定格，主题飞升。
诗人把在心底久久深藏的抽象意念，通过空间可以感觉的视觉形象加以表现，让瞬间定格成为永恒，烙在读者的脑海。其具体表现在从意蕴到形象，由抽象到具体，从内到外的一种透视。他的许多优秀的诗篇都是在丰富的生活经验的土壤培育出繁花似锦的鲜明的意象，然后在一首或者一段诗歌之后暗蕴一个主题。让深邃的思想通过朴实无华的语言，把整些个意象内涵得以提升。这些意象宛如绿叶，而作者的思想情感就是万绿丛中一点红，显得分外鲜明和传神。
水的迷惑是一首由现代生活意象组接起来的富有哲理意味的诗歌，全篇分为四个小节，以组诗的形式呈现。读完每一个小节，都会有一幅挥之不去的图画深深的映在我的脑海。第一小节中，是一幅众人围坐在一根蜡烛旁边黯然神伤的情景；第二小节中，是诗人假想的没有水后世界的惨淡模样；第三小节中，是一个女人守着一只苹果独自流泪的场景；第四小节中，苹果早已干枯，孩子们根本流不出泪水，只好永远的闭上了眼睛。全诗出现最多的几个意象莫过于‘孩子’，‘女人’，‘苹果’，‘阳光’，‘海’，几乎在每一个小节都有出现。且看一小节的内容：“女人的目光是唯一的水了，世界上只剩下一个女人。她再也不肯轻易闭上，眼睛，她是最后的妻子，最后的母亲。她在犹豫，面前还有最后一只苹果。吃或者不吃，都让她难过。”单单是从这么一小节，我们并不能了解到整首诗歌的主题，可却能定在某个画面，永远不能忘怀。你可能想到‘女人如水’，‘泪是盐水’等等。只是当你把每一小节仔仔细细的品味揣摩一番，你第一时间想到的绝对是‘希望’两个字。水的迷惑，水，生命的源泉何尝不是一种希望？当你失去了最根本的东西，你还会去奢求什么？这就是诗人在定格之后质的飞升。
其二，简笔素描，浓墨重彩以及乐质语言并存。
在云江诗歌的阅读过程中，我们会有这样的感受：有些诗歌常常色彩浓重，以此来渲染加强诗歌意象的鲜明度，仿佛一幅幅色调凝重的西方油画，以协调的光色和匀称的构图呈现在读者面前；有些诗歌却恰恰相反，透出中国式水墨丹青的韵味来，就是那么几笔简单的勾勒，几个棱角分明的意象，我们便为这神来之笔迷醉了；还有些诗歌则是从乐感，以音乐的角度寻找形象，从而进一步的弹奏优雅动听的旋律。
<恨不相逢>十首是这种艺术造型的典型之作，这是一首由爱情意象组合起来的诗歌，诗中对于爱的渴望与‘恨不相逢’的心态描写到了极致。整首诗歌充满着音乐美，绘画美的韵味，是云江爱情诗歌中的一次新的超越。在第一首中有这样的诗句：“一片洒满碎金子的水域，一声声狗吠赤白蓝黄，蝶影迸进黄色的花香，空中浮动着一行行黑色的翅膀”金子，赤白蓝黄，黄色，黑色如此之多的颜色入诗，带给我们一个色彩缤纷的感官世界。在第三首中，诗人这么写道：“你走后花儿全部萎谢了，酒后的人们也四散离去。你走的无迹可寻，人们的身后却是道路纵横。”短短的四句话，勾勒出一幅离别时的凄惨的场景，整个世界也仿佛只有黑白两种色泽。整首诗里，乐质的语言也是比比皆是，如：“有歌声从远方飘来”“一声声的狗吠”“独我听了一夜的雨声”“初闻鸟鸣是湿润的”等等。这些不仅仅给我们带来了视觉上的享受，同样在听觉上也是一次饱餐。诗中不仅有画且有着动听的声音，有着浓浓的感情。诗至如此，确也无憾了。
2。2云江笔下意象的组合美
意象是诗歌的细胞，光有意象并不能构成诗。正如光有一大堆砖瓦不能成为楼房一样，为了完成诗歌的构建，就必须对意象进行组合。所谓意象组合，就是用一个接一个的意象，按照一定的美学原则把它们有机的组合起来，形成一个密集而又精致的意象群落。从而，让读者通过一系列的意象组合呈现出来的一幅幅具体，鲜活的画面来揣摩诗人的情感和心理。著名诗人戴望舒认为：“诗歌的存在在于它的组织。”也就是说，一个个意象经过诗人苦心经营，巧妙组合，形成一个有机的整体，方可以称作是诗。由此可以看出，意象组合并不仅仅是简单的部分相加，最终实现的价值是要远远大于各部分相加之和的。而这，也是诗歌中意象组合的最终目的。然而，意象组合的实质就是意象的有序化并置。每个意象处在这种并置结构中，它的意义才得以确定，诗歌整体的意义才能彰显。在此，我只从意象组合方式，再结合云江诗歌意象的五种类型，来探讨云江笔下意象的组合美。意象的组合方式是多种多样的，但概括起来主要有以下几种。
其一，意象的叠加。就是在一个意象之上投影着另一个意象，两个意象渗透交融成一体，这个新的意象同时具有两个意象的功能和特征，并产生更为强烈的表现力。且看向中国夜致敬这首由文化意象建构起来的诗歌中的诗句：“就这样引力被羽翼们蔑视了泛滥的盟誓被纯净的玄想淹没了脚在准备满足鞋子新的期待爱的脉络涌涨着性欲的潮汐誓言的沙粒不断聚集在岸上吮吸了灯光的乳汁眼睛因微笑而更加锐利光明”这里的‘泛滥的盟誓’，‘纯净的玄想’，‘爱的脉络’，‘性欲的潮汐’，‘誓言的沙粒’，‘灯光的乳汁’就是一种意象的叠加，要比单一的物象更富有表现力。
其二，意象群的组合。简而言之就是将丰富众多的有一定内在联系的意象加以集合。如此可以高度概括而集中地反映外部的感觉世界，表达内心复杂的情感，强化感情，简化语言，从而增强诗的容量。歌者这首由文化意象组合的诗歌这样写道：“哦我嗅到了那是游于八极之外的冥顽之舞那是腐殖土般的泼泼野气那是祥瑞之梦和吉庆之酩酊那是催人的布谷和倦卧的母牛之反刍。歌者万顷欢腾之波舞之蹈之那浪涌都错颈朝向这首谣曲那浪涌低之处已住满了欢乐和坦荡的情愫”作者在这一小节诗歌中，运用了意象群的手法，表现出了对某些现状的诅咒和不满，对敢于引吭高歌的勇士的赞美，对人的力量的自信，对生活的深沉审视，从而发出振聋发聩的声音—那就是，歌者。其实，意象群的组合，大多是一种同一句式的排列。歌者这首诗的意象都具有相对的独立性，却被诗人以歌者的‘一曲高歌’一气呵成的‘唱’了出来。在无形之中，使得歌者这个核心意象的外在形态和内在意义得到最大程度的延展。
其三，贯串式组合。这是以中心意象为主，次意象为辅，中心意象贯串次意象的组合方式。这种次意象不是对中心意象的直接摹写，往往是通过中心意象的联想派生出来的。老家是一首由乡土意象组建的诗歌。它的首节这么写道：“某朝某代某隐士遗下一片废院去听班上朝了种菊的锄就锈在土中地边尚留有两瓣蹄印篱笆上的牵牛仍然开的茂盛野狐们偶尔来此采集一些隐遗的诗句吟诵”老家的首节于整首诗歌而言，仅仅是个‘引子’，为后边几节的叙述做出铺垫。我们且看其中的核心意象‘隐士’，诸如‘废园’，‘锄’，‘蹄印’，‘牵牛’，‘野狐’都是由‘隐士’派生出来的。这些次意象都是用来描述隐士生活绝好的素材。经过诗人匠心独用的衔接，形成了一幅‘此景只因天上有，人间难得几回闻’的仙界图谱。这样，几个次意象组成的唯美的图画，使得核心意象的内涵更为丰富，同时又令人神往。
其四，荒诞的组合。所谓荒诞组合是指对意象做极度的夸张，变形之后再以超现实的形式加以复合的一种意象处理方式。诗中的内容是现实中存在的，但它的组合方法和结果是现实中所没有的，所以它是荒诞的超现实的。在野眼这首由现代生活意象组接起来的诗歌中这样写道：“隔壁的某某醉卧在月下月亮在宣纸上躲出一片空白他被自己的眼皮封存着微笑满腹的目光把他谋杀了他微笑着世间弥漫辐射尘”‘纸上躲出空白’，‘被眼皮封存’，‘目光把他谋杀’都是非理性的组合，如此则给诗歌的意象带来一种怪诞离奇，复杂多变，漂浮不定的效果，产生一种荒诞美。现实中的物象被变形，扭曲，秩序感逐渐丧失，变得更加难以把握，却会带来意想不到的诗歌效果。
其五，复沓式组合。是指某些意象以相似的句式在诗中反复出现，从而达到渲染情感气氛，强调表达效果的组合方法。另一种倾诉是一首由爱情意象组合而成的诗歌。其中的每一小节结尾分别是：“我为什么没有翅膀？我为什么没有泪水？我为什么还要远行？为什么独我不肯离去？我为什么还在幻想？我为什么还要为你祈祷？”这就是一种复沓，加强了情感的力量，但并不是简单的字面的重复，而是竭力向意义的深层掘进，实现深度上的超越。
其六，意象的跳跃。就是指各组意象之间有意省略中介，抽掉关联词句，一个意象向另一个意象过度时不做交代性叙述，表面看起来互相脱节，难以理解，实际存在一种内在的联系。且看突围方式这首由现代生活意象构成的诗歌的前几句：“马蹄一天天迫近光电激射道路网状的穿插预报的天气永久式的验证广告在报纸上眨眼酒杯之手正在挥泪如雨屏幕上裸乳一样的亮色玻璃上的呵气握手微笑唾液中的口红以及柜台上免费供应的避孕药具瀑布一样的灯火叫卖声夹杂着炊烟式的回忆？”这首诗里的意象跳跃十分明显，集中表现在空间的跳跃。通过意象的跳跃，诗人有意在描述一种生存的状态，忙碌，疲惫，却又不得不马不停蹄。在这种隐性的情感线索下，所有的跳跃都不会显得零乱，破碎，突兀，而是对情感表达的更加蓬发。诗人通过意象的跳跃，打破了情感与事件的连续性，逻辑的有序性，犹如一座座孤立的小岛，需要读者自己逐一解读，使得读者的思维空间一直处于一个跳动的状态，完成诗歌阅读中另外的‘突围方式’。
其七，多种组合方式的交融。通常在写诗的过程中，诗人并不会使用单一的组合方式，完成诗歌的创造，而是习惯于多管齐下，使用多种意象组合方式追求一种陌生化的美感。如怀抱猫咪的少妇这首由爱情意象构建的诗歌中有这样的诗句：“葡萄的触须鼓足勇气的刚刚触到你的手该死的猫就醒了。”这是我找到的他极具代表性的诗句，仅此一句足以超越好多人了。诗人对于意象巧妙的组合，让我们叹为观止。葡萄，触须，手，猫，意象简而又简。可即便如此，经过诗人别出心裁的组合之后，呈现给我们的是‘含苞待放’的诗美时空。在此，有夸张变形，有荒诞的成分，有意象的叠映，诗人使用多种组合方法，完成了事件的叙述。‘刚刚触到你的手，该死的猫就醒了’，仅此两句，我们可以模拟多少场景。怀春的少女，如未熟的葡萄一般羞涩的爱恋。抑或是久别后的重逢。云江的诗中，总会有一只与众不同的眼，常常于平静的语词喷发，而后降落在整个句子上，于是所有的情感都沸腾了。我们的心也因此而生动起来。像一只只偷腥的猫，在窃喜某种语气，某种氛围，或者是别有用心的嘲笑那只该死的猫咪吧。不得不说，赵云江是一位感觉性诗人，我甚至找不出任何可以反驳自己的例子。感觉，于诗歌而言，的确会产生与众不同的效果。可以说，这是诗歌的‘海洛因’，而诗人作为‘始作俑者’，始终如一，不停地感觉自己的感觉。
2。3云江笔下意象的朦胧美
真正成熟的诗歌意象都是多变的，这是意象的本质所决定的，也是诗歌生命张力的来源。那么，诗歌的生命张力又是来源于何处呢？我认为，诗歌的张力主要是来自于诗歌的弹性，即意象的暗示性和多义性。如此，可以给读着留下更多的空白，诗歌的魅力也会更好的彰显。在特定的语境中，作者没有明确讲出来的情感，完完全全由意象来呈现，就会对不同心理层面和审美结构的读者产生不同的暗示，从而带来多种多样以至于无穷无尽的审美结果。在此，我选取云江诗歌中典型的三首诗歌进行详尽的分析。弹铗，鱼眼睛，不是所有的等待都有结果均是三首由现代生活意象贯穿始终的诗歌，只不过这些意象蒙上了一层迷雾，富有玄性色彩。‘弹铗’，‘鱼眼睛’‘十二点’这三个日常生活中司空见惯的物象在诗人匠心独运的构思下，变得愈加朦胧，造成读着的歧解，从而产生了暗示和多义的美学品质。
首先我们来分析弹铗这首诗，单单从‘弹铗’这个意象来看，其中蕴含的意义就不仅仅一种。诗人在这首诗中，关注的是一个极为重要的命题：生命现象。他侧重表达一种被压抑的，反抗的生命情调。弹铗本身就给人以寒冷如冰的感觉。诗人对此采用抑的基调，在淡化生命主题的同时，高高的扬起‘一身寒噤’。‘期待越久的东西越容易失去重新认定的东西渐渐又拉开了距离’看似微微感到疲惫，实则在潜意识里又是一种自我鞭策与自强不息，这些又是‘寒噤’之后的事情了。诗人刻意为我们留下想象的空间，其中暗示的意义由读着自身去体会。或许我们体会到的并非作者想要表达的，可这正体现出意象的多义性。一千个读者就有一千个汉姆雷特，只要我们能够从中得到些什么。那么，这首诗就是成功的。与此同时，弹铗中那种递进的，抽象的，层层环绕的迷宫式结构，也是值得一提的。像是刺刀深入后不见血色，当下也不会有痛感。只是等到再次回味，心会由衷的震撼。诗歌末尾的‘一声寒噤’，便是一只无形的手，将头颅按进水中，窒息过后，才会痛的刻骨铭心。诗人通过‘弹铗’这个反复出现的意象，再结合具体的诗歌语境，强化了对创作基本主题的揭示：世界的破碎与自我的分裂，现实生存的鄙俗与空洞，独立个体的被困，反抗与救赎。如此之多的主题并不是其中的全部，只是在我理解范围之内而已。而，每一种主题均是一次审美的享受，无形之中使得读者多获得几次领悟的喜悦和阅读的快感。
再次分析鱼眼睛一诗，其中首节这么写道：“我坐在一所房子里看着大水淹没到脚边大水从世纪之外涌来从子夜开始淹没”诗人给以这样的结尾：“我看到了朋友们鱼一样的活着森林里缠满水草公路上停放着一些人造的机械鱼原来的那片天空上都镶满了鱼眼睛所有人的思想里都变成了鱼的巢穴”‘鱼眼睛’这个意象带给我们的第一印象便是呆滞，缺乏生机与活力。诗人在此用来象征一种现代人疲倦的生存图谱。人们都像鱼一样的活着，公路上停放的是人造的机械鱼，可以想象现代人忙忙碌碌的生活，机械的完成日常起居，完成工作，就像完成生命体的新陈代谢一样。这是多么无趣，多么贫乏的一件事情。由此，天空中镶满了鱼眼睛，灭世的洪水也就成为了一种必然。诗人旨在对现实社会中的人们的奔波，看似‘为人生’的做法做一次透彻的审视。我们是该好好想想，人活着不光是满足一些物质层次的需求，还需要‘水’，需要希望，需要爱的滋润，那样的话，鱼眼睛也会变得生动活泼起来。
最后以不是所有的等待都有结果为例，作者娓娓而谈，以平静的话语叙述着一种螺旋式，迷宫式的等待。意象纯净，而寓意却似海洋一般丰富而深沉。诗中结合了空间与时间的概念，完成整个事件的记录。如此，给人以阅读的‘迷茫感’，从而反复琢磨诗中反复出现的几个意象，对文本进行二次创作，进而对诗歌所表达的主题有一定的理解。十二点时反复出现的一个意象，诗人所有的等待都是围绕着这固定的时间点进行的。过滤掉呼吸，过滤掉目光，过滤掉多余的情感，诗人以此来等待一个结果。如此必然赋予‘十二点’更多的内涵。全诗围绕着这个时间点展开，使得意，情，境结合的更为深隐。不是所有的等待都有结果，错过或者未赶上时间，等待亦是徒劳。‘我忘记了看手腕上的时间十二点就过去了如白驹过隙’诗中如是写，让我们不得不感慨：哪怕是一个极其微小的事件，当你注视着时间，注视平日里不见的容颜，注视曾经流逝的波澜，你会发现本身就是一种遗憾。在这一首诗里流露的情感是微妙的，诗人所创造出的一系列意象均蒙上浓厚的主观色彩。‘是件女人的衣服和陌生’，果真是相约的故人吗？诗人所建构的时空景象与现实接近，离实景不远。可即便如此，诗人对十二点这一意象的加工处理，甚至变形，创造出一种与现实很远又很近的意境，用四个字概括是咫尺天涯。我们都在为一个没有结果的结果苦苦等待，又怎么会知晓‘花和果实以及酸甜苦辣什么的’。
结语
云江的诗歌是耐读的。囫囵吞枣式的阅读是难以品到其中的韵味的，我们需要来回咀嚼饱含作者情感的每一个意象，如此方能带来意想不到的惊喜。当我偶尔感觉到他弹跳的美丽以及笔端的飘逸，甚而领悟到一丝丝的言外之意，总是会兴奋许久。当然玉石亦有瑕疵，云江的诗歌中也不免会有一些缺陷：他的诗歌在结构上有些僵化，结构化，程式化。不得不承认，这是一种诗歌处理的技巧。有时候有意为之倒不如无心插柳效果显著，容易造成读者的审美疲劳。诗歌本身的留白甚至超过诗歌自身的表达，如此写诗，究竟是不是一种更为高超的情感艺术？或者说是根本没有把诗很好的展开？抑或是追求一种省略式的朦胧？倘若是有意为之，久而久之也不过是诗歌写作中又一种结构式框架，必然会失去其应有的魅力。
引言
意象是诗人感情外化的一种表现形态，具有感性和理性双重内容，是诗人通过想象，拟人，状物，象征，夸张，比喻等体现方式的作用，将意和象融合所创造出来的单一的，或者片面的，可融可感的具象。简而言之，意象就是融合诗人主观意识的物象。在一首诗歌中，意象占据着举足轻重的地位：它是使思想观念或内心的情绪具体化到可以感知的一种艺术处理，是诗人含蓄的表达情感的一种重要方式。
我们知道诗是以语言为符号的主情的审美符号系统，它的主要原件不是语词，而是意象。意象成分越是充分，诗的成分越是完满。坦白而言，诗歌的创作就是诗人捕捉意象，创造意象然后加以有序化的组合过程。因此现代诗歌创作的过程之中，意象是其中联接思维的最直观且又最朦胧的方式。其生成与表达的过程，即是诗人感情抒发与诗歌意蕴的流转。正如艾青所言：“意象，翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上，在寂静而炎热的阳光中。它是蝴蝶，当他终于被捉住，而拍动翅膀之后，真实的形体与璀璨的颜色，伏贴在雪白的纸上。”艾青的这些论述形象地阐述了意象生成的过程性，具体性和心灵性。既是强调诗人的感受，又重视客观材料，既强调具体化的艺术表达，又重视诗人感觉和心灵对意象的拥抱和切入。
赵云江是邯郸市作协主席，也是当代著名的散文家，诗人和学者，出版诗集云江诗选，野眼。他的诗歌风格比较活泼，语言诙谐有趣，有着很强的画面感，其中不乏具有小资情调的韵味。我主要从云江诗歌意象的分类建构以及云江诗歌意象的审美品质两个方面意象对其诗歌意象做系统明了的分析。这位从文化古城邯郸走出来的感觉派诗人于邯郸独步，行吟无声，用手中的笔记录着燕赵大地的方方面面。他以不同的眼光审视着这片土地，并且寄予自己深深的情谊。可以说对赵云江诗歌意象的分析，是对燕赵文化，河北诗坛再次的审视。对于云江诗歌的研究，前人在这一领域还是一片空白。我希望能够从意象角度切入，使我们更好的认识一位本土的菡萏。他独灿于群芳之外，绽于邯郸，却必将走向更为辽阔的天地。
1云江诗歌意象的分类建构
赵云江诗歌的成熟期是在上个世纪八九十年代，当时正处于诗歌迄今为止的最后一次繁荣。他是一位感觉性诗人，在当时普遍的先锋狂潮中沉寂下来，并非单一的指向唯一层面，而是以极为广阔的视野记录所见到的一切：爱情，亲情，历史，现实，生活，农业，工业，国家现状等等。正如波特莱尔在对几位同代人的思考中提到：“一个人不能描绘一切，宫殿和破屋，温柔的感情和残忍的感情，家庭的温暖和普遍的仁慈，植物的优雅和建筑的奇迹，一切最温柔的东西和一切最可怕的东西，每一种宗教的内在之义和外在之美，每一个民族的精神和肉体的面貌。总之是一切，从可见到不可见，从天堂到地狱，他就不算一位诗人。”赵云江的诗歌意象择取范围是广泛的，种类是繁杂的，他善于从色彩缤纷的大千世界里，寻觅与自己诗情相契合的象征对应物。许许多多的客观事物在一般的诗歌中只是作为陪衬诗人的情感之背景，但在赵云江笔下，却是具有了生命与感情。我们秉承云江意象的分类，进行建构深度分析，从而更好的理解云江意象建构生成过程以及其中值得发扬与学习的点点滴滴。在此，我分为五大板块来叙述，分别是：“云江现代生活意象的建构——微观展示，宏观处理；云江爱情意象的建构——意象的克制；云江乡土意象的建构——传统的‘视觉盛宴’；云江历史人物意象的建构——‘先声造后文’；云江文化意象的建构——张力的彰显。”
1。1云江现代生活意象的建构：微观展示，宏观处理
纵观云江诗歌中意象的构成，大多直接择取现代生活形象加以锻造，即使是自然物象和传统意象也会注入现代人的感知体验，设法使他们获得现代感。由此，现代生活中出现的许许多多的事物便成为了云江诗歌写作中绝好的素材，成为他营造丰富多彩的意象的一大主要来源。‘写字楼’，‘电影院’，‘咖啡厅’，‘高楼林立’这些现代人的日常生活和环境要素，都被诗人加工为意象，编制出一幅幅崭新的富有现代气息的生活景观。诗人从意象的兴衰更替中及时有效的追踪记录着历史发展与生活变迁的轨迹，表现出现代人的真实感受和深切体验。云江这类诗歌，并非单单描写现状，其中更多的是现状下的反思。他取材于现实，却又明显高于现实，使得这些现代生活意象拥有了丰富的文化蕴涵。也就是说外在的客观的物象在承载诗人主观情感时，并不是按照其原有的形态进入诗歌园地的，而是按照诗人抒发感情的需要做变形处理后融为一体的。它并不是像把米煮成饭样还是一粒一粒的米，而是渗入诗人主体意识，做出微观与宏观的协调。具体又该如何去协调呢？那就是——微观展示，宏观处理。诗人总是从宏观上把握整首诗的内蕴，而从特定的小处落笔，塑造出‘以小见大’的浓缩的微观意象，达到一粒沙子看世界，半瓣花朵知春秋的艺术效果。
人间笔记？公共汽车：“公共汽车像只甲虫两旁的楼群商店如两对列兵相向而行的游人都向着我的背后游去这让我想到水有人挤我我站着有人冲我挤了挤眼睛微笑对不起有人踩了我的脚对不起汽车一停那人复又撞进我的怀里下车以后那人就不见了我没有记住他的面孔几天后我在公园里见他与人大笑我对妻说那人很面熟”‘公共汽车’，‘楼群’，‘商店’，‘游人’，‘公园’等均是一种意象的微观展示，为我们塑造出一幅现代城市生活的图谱：忙忙碌碌，永不停歇。我们都生活在这样一个环境里，不比古时日出而作，日落而耕的悠闲，只如一个永动机般的生存。可以想象一下诗中构建出来的场景，高楼林立的钢铁森林里，那么多孤单的灵魂日复一日，年复一年的重复着相同的事情。诗歌末尾的一句‘那人很面熟’可谓是点睛之笔，诗人所想要表达的全部感情都在这一句蓬勃而出。诗人只能对妻子讲，在这个看似熟悉又陌生的城市，讲出一句心酸无比的话语——这人很面熟。每一个人都是过客，哪怕是曾经熟悉无比的那个他（她），到最后也不过是沦为最熟悉的陌生人。诗人在此揭示出了现代人的冷漠，以及现代社会中无可奈何的现状。而这些就是在微观展示之后，作者刻意所做出的宏观的处理，仅仅是通过简单的两个画面去表现，而后深深的反思。
寻找贾岛中‘你的微笑被断云横烟遮蔽了你流了血也流了泪暂请到山下的咖啡屋里寻些安慰’给人一种古风与现代感并存的美感。望乡中‘十二层楼顶之上有我一个早晨’，‘那天大雾所有的景物都不清晰街道上车辆来来往往是我感觉中的事情’，‘楼下一单元里是小女的王国我在里面任奴仆她懂得很多唯独不知道雾外还有一个小山村’，完完全全是现代人的生活图景，只不过诗人有所感伤，才会引出后边的‘在那里我也很童年’，‘不知道还会有一个女孩叫他爸爸，不知道雾里他很伤神’。
1。2云江爱情意象的建构：意象的克制
一尘不染可以说是用来形容云江爱情意象再合适不过的词语，是因为在读云江有关爱情描写的诗歌时，其中的每一个词，每一个字都会让人情不自禁地赋予自身的感情。人间情愫，当真可以如此不食人间烟火？他不会选择一种无休止的宣泄，不会‘明目张胆’地去‘谈一场恋爱’，而是通过恰到好处表达，宣扬爱的真谛。正如他的一首诗名‘爱情这只公鸡’，点到为止，韵味无穷。如何才能做到恰到好处的表达，我认为意象的克制至关重要。这在以爱情为主题的诗歌建构中是不可或缺的，同诗人的学识修养以及人格修养有着密不可分的关系。一首好的，成功的诗歌，一味的放纵情感并不是一种可取的方法，而隐晦的太深，艰涩难懂也是得不偿失的。那么，就需要一种恰当好处的表达，刚好达到一个界点。这个界点的把握，很大程度上取决于诗人在诗歌写作中，关于意象择取以及诗歌语言上的克制技巧。
人间笔记？午饭之后与汪静之的诗句‘我冒犯了别人的指责非难一步一步瞟我的意中人我多么欣慰而胆寒’有着异曲同工之妙。两首诗歌均很简短，可明白如画的情致，一扫请情诗的陈腔滥调，给人以耳目一新的感觉：“午饭之后我们喝着茶儿子已经睡去然后她打了一个呵欠两臂伸开说我困了我看到她的粉舌跳荡了一下玉质的牙齿闪烁了一下我自觉进入一种氛围她说吻我一下吧我心惊胆颤地忘记了回答”从这首诗的意象选取来看，平淡无奇。主人公‘我’是一个对爱过分‘敏感’的家伙。整首诗也仅仅是截取了一个稀松平常的生活片段。然而，就是这么一个片段，在诗人的笔下，仿佛真的‘进入了一种氛围’，导致心惊胆颤地‘尴尬’。诗人在意象的择取上完全遵循于事件的叙述，看似一个较为浅显的层次，意境则是在此基础上质的提升。这首诗歌里表现的最为明显的技巧就是克制。克制不仅仅是一种生活的态度，更是诗歌写作中不可或缺的元素。它就如同一把火，淬出了诗歌的精华。如此给读着传达出的情感体验师妙不可言的，极其容易产生心灵的共鸣。假如这首诗歌里边。爱的太过‘明显’。也就是说，选取一些‘情爱’，‘胴体’等意象来进行整首诗歌的组装，就显得不合时宜了，必然会破坏诗歌原有的淡冲之美。那种淡淡的，且柔柔的视觉冲击也就荡然无存了。粉舌，牙齿，一个吻足够传达作者的情感，大段的留白，任你去想象，去咀嚼。诗人的意愿，大概亦是如此。可以说克制是深度体验后的境界，意味着深入和技巧。在这一点上，诗人驾熟就轻。当然，放纵可能是另外一种辉煌。但是，当我们看腻了太多感情瞬间的喷发，当爱的呼声已然泛滥，是否会感觉到难以言状的迟钝？爱的太过明显反而显得做作。倒是不如一个温馨的场景，几个微妙的意象来的真实。一为海誓山盟，一为涓涓细流，相信大凡真的经历过生活的人，会义无反顾地选择后者。我们所谓的浅俗的诗歌正是由于太过放纵自身的情感，不懂得隐藏，才会出现下半体写作之类的诗歌败笔。
爱情让我美丽中写道：“在蝴蝶面前我不得不是春天在世界消亡之前我不能没有爱情在人们的泪水里我愿是美丽的故事在得到幸福之前我却不能省去痛苦的过程”诗人是渴望爱情的，并且会为之奋不顾身。‘如果你是蝴蝶我就是整个春天’——这是多么伟大的胸怀，整个春天的温暖都给了最爱的她，蝴蝶的舞姿又该是多么绚烂。‘真没有办法倘若不是为了爱情真想与这世界一起抽下去’，不可否认，世界存在着黑暗的地方，但是正是因为爱情，诗人自身因此也变得美丽起来。爱情让我美丽，在追爱的过程中，也会历经千辛万苦。‘之前我却不能省去痛苦的过程’就是一种明示，作者愿意为爱付出，哪怕是痛苦，也会义不容辞。整首诗里，蝴蝶是频繁出现的一个意象，这与爱情又是有着许许多多的相似之处，美丽且容易破碎。由此，我们可以看出诗人的良苦用心。正如诗中所写：“美丽的蝴蝶是爱情的衍生物”爱情是人一生之中最为美好的记忆，虽然在时间流逝的过程中，每个生命体都显得那么短暂，爱的追求更如昙花一现。但是，对于这种对幸福的渴求却是美好且真实的，它将永远镌刻在时间永恒的史册里。哪怕仅仅是一个春天，那么我们就在春天里开花，结果，在内心绚烂下去。诗人的‘在蝴蝶面前我不得不是春天’，可谓是一语道破了爱的真谛。
1。3云江乡土意象的建构：传统的视觉盛宴
乡土意象在云江诗歌中是司空见惯的，他以故土为模型，以某种文化为底蕴，以人性良知为寄托，从而完成自己的精神之旅。在云江笔下，麦子，麦田成为描写燕赵大地，描写故乡最为常用的事物，以此来表达对家乡浓烈的爱意。当然，这也算作一种追忆，记录而后怀念，倍感温馨。这些乡土意象都充满着诗人深深的感情，诗人从细微之处着手，将传统的乡土意象演变为富有地域特色的新的东西。赵云江出生在农村，对乡村的一草一木均有着特殊的感情。在他的笔下，即便是乡村司空见惯的事物，都会表现出应有的新的，活的特质。云江诗歌中的乡土意象大都择取于乡村平凡的事物，然而必有创新的一面。这就由原来单调的描述，趋向于表现印象，感觉的的东西。如此极大的丰富和发展了乡土诗歌的视觉化表现艺术，的的确确是一场‘传统’的视觉盛宴。
坐在河边听蛙鸣一首诗描写的是乡村儿童必然经历的生活场景。诗人这样写道：“我怀念的是村边小河里的那一只那一声传统的中国感情都爱听呱——四月以后就该吃到新麦子了娘一遍纳着鞋底一遍侧着脸呱，呱，呱”多么诙谐，多么有趣。我们会在不经意间被感染，被带到那么一条小河边，那么一位温柔可人的母亲身边，听着蛙鸣，怀揣着一个小小的愿望，幸福着。不禁要发问，为何如此平常的事件在诗人笔下就能写的这么栩栩如生？我想，阅历占很重要的因素，其次就是诗人本身就是个写诗的好手。他像是在变魔术一般的，完成一次又一次惊喜的表演，我们不得不为之折服。
拾穗者一诗中若隐若现的乡土情感，更是寄托了深刻的内涵。‘麦穗’，‘牛车’，‘田野’，‘馍馍’，‘夕阳’，‘炊烟’组成了一幅特殊的乡村图谱。这是燕赵大地几千年来农业文明的缩影。说的更为宽泛些，乃是北方乡村之神韵。当然，在八九十年代的‘海子’热潮中，麦子已然成为一种神话。即便是那些从未见过麦子的人都可以乡土一回，诗人一回。于是，‘麦子’作为当时诗歌创作中的核心意象，横空出世。那是一个‘一粒麦子可抵得上半卷诗篇’的年代。可我们不得不承认‘金嗓子’的存在，他们很好地唱出了农业之歌，唱出自己的心声。正如此篇，云江作为燕赵子民，唱出了北方乡村独有的风韵。他把传统的诗歌意象，类似于民歌的夸饰，复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合起来。‘牛车远远的走了歌声有些刺耳’，‘回村的路上叫天子率先累死了’，浓浓的乡土情感寄予在众多朦胧的意象中，表达的既明白又蕴藉，既清楚又朦胧。诗人用淡淡的日常生活的调子，将复杂化，精微化的现代人特有的‘乡土情结’委婉的表达出来。其语言明白如画，可是其表达的感情却是十分复杂的。
1。4云江历史人物意象的建构：先声造后文
云江诗歌中，描写古人的诗歌占有一定的比例。像纪念老子，孔子西游，我的荆轲，易水之寒等等，均是取材于历史名人。在其中我们不难发现一个现象，古典与现代风并存。也就是说，诗人习惯于撷取古典文化的精魄，再融合以现代人特有的思维，创造出体式新颖，思想超前的新的有别于他人的诗歌来，给人以旧瓶装新酒之感。云江对于历史人物意象的高超处理，来源于两个方面。其一，丰富的历史素材积累。其二，精致的艺术技巧处理。在有关历史人物描写的诗歌中，云江习惯于在古典文化中夹杂现代情愫。那么，我们用五个字概括，即为：先声造后文。他善于在旧的事物中寻找新的事情，用旧的古典来呈现新的情绪。那些古代历史人物被其‘信手拈来’，‘毫不客气’地建构‘新的’文本。
孔子西游的最后小节这么写道：“几千年的时间也如一瞬逝者如斯夫然而这竟是我的必由之路我急驰而来我勒住白驹的丝缰就这么走进了风声雨声于此我看到了老夫子的双唇还在翕动他的胡须还在飘动他的衣衫上却是染满了血腥他沉浸在梦中我们已无法相语我也只剩下回忆一路上桃红柳绿村落间有几声犬吠有几声鸟鸣还有几个——吉祥如意的娃娃向背道急驰的我吆喝了几声”这首诗歌是追忆孔子的，取名为孔子西游，实则应该是诗人跨越千年的一次长距离，长时间的审视罢。在诗人有意的牵引下，我们回到了那个战火纷飞的春秋时代。云江完完全全以一个现代人的视觉去怀念这位伟人，不管是‘风声’，‘雨声’还是‘桃红柳绿’都挡不住诗人执意去寻找，去找寻的脚步。然‘我的背道而驰’只能换来几个‘吉祥娃娃的吆喝声’。在这里，诗风就陡然发生了转变，‘吉祥娃娃’又是多么富有现代感喜庆感的意象。其实诗人是很愿意沉浸在这个梦里不醒来的，那犬吠，那村落，那银白的胡须每一样都牵动着诗人的神经。他的背道而驰究竟是对，还是错，甚至也自己也说不清楚。那些吉祥如意娃娃的吆喝是惋惜还是愤怒，我们不得而知。抛开这些，我们只要明白一点就好，诗人如此去叙述的用意只是希望我们铭记历史，铭记那些逝去却又清晰的古代圣贤们。
我的荆轲。且看其中的片段，‘那时候不兴鼓掌没有茶座燕太子也不收门票不考虑经济利益’，‘倘若他活到现在很难说他不会成为一位弄月的好手倘若他正在读史记说不定他也会为他妈的秦舞阳发他一怒’，‘其一你不要秦舞阳做副手或者你的剑术再精一些及至事发夏无且不以药囊打你并且没有提醒秦王背后抽剑壮士你得中了哪怕你的匕首刚刚划破他的一层皮他既刻毙命你提前结束一个吃独饭的皇帝’，‘从此中国无长城从此中国再没有好汉啦荆轲你罪莫大焉’。风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返。这是荆轲这个‘成名许久’的英雄带给我们的第一印象。然而，诗人笔下‘我的荆轲’却是另外的味道。作者融合现代意识和历史于一炉，为我们展现出一位颇具特色的孤胆英雄。但是绝非易水寒式的悲壮，而是通过一种幽默诙谐的笔调娓娓道来。就仿佛一位世外高人，煮茶以论英雄。非酒之刚烈，只如茶般泛着袅袅清香向我们款款走来。这种现代意识嫁接历史的手法，不能说是创新，但是最起码算是其中的翘首之作。颇具几分小资情调，给人以向往，眷恋，怀念之感。
1。5云江文化意象的建构：张力的彰显
文化意象，就是指不同民族或者社会团体文化约定俗成的认识图示，大多凝聚着各个民族的智慧和历史文化的精华，其中相当一部分意象还与各个民族的传说以及各个民族的图腾崇拜有着密切的关系。文化意象通过诗歌这一载体呈现，体现了特定的文化的认知方式和思维特征。云江作为炎黄子孙中的一员，自然对于华夏民族的传统文化万分的青睐。他既可以为一位街头卖艺的流浪歌手赋诗，又可以为洋洋五千年的中华文明赋诗，我们从中得到的不仅仅是诗歌本身带给我们的美的体验，同时也有着作为华夏儿女特有的骄傲。诸如寻找民歌，向中国夜致敬，向民歌致意，中国的事情等等都是以文化意象作为主体构建出来的一系列中华之精魄。云江诗歌中由文化意象建构起来的诗歌，大都感情澎湃，充满着生命的活力。而情感的勃发又必然需要一种合适的建构技巧。当一首诗歌所要表达的感情过于强烈的时候，我们通常会在他的诗里发现意象群的影子，如此有利于诗人肆意的表达自己的想法，是一种充满激情与生命活力的抒情手段。这时，云江笔下一个大意象往往会向外或者横向扩展，纵向延伸出许多的小意象，形成一个意象群或者层面系列群体。这是他采用高密度辐射式意象群构制诗歌本体极为常用的方法。一方面，他可以把意象外壳的语句加以扩充，增加单句的成分，和复句的修饰从句，使得承载的意象并置在一起显得更加繁密；另一方面，他又善于从中心意象出发，将其扩展，辐射，延展开来，形成不同层次的意象组合的复叠。
向民歌致意中通篇的句型是我要以诗的名义，向？致意。其中的意象多不胜数，有‘歌者’，‘情侣’，‘行人’，‘女子’，‘寡妇’等等。如此庞大的意象群，作者以情感为线索紧密相连。虽然跳跃性大，但经过诗人巧妙的处理，使得感情表达的更加蓬发。诗人并没有蓄意的隐藏情感，而是一种即兴的抒发。似湍流急下，似骏马奔腾。其中诗人有意的将如此之多的意象并列式的组合在一起，以民歌为核心意象，其余的相似相关意象围绕着‘民歌’层层推进。最终的目的是向民歌致意，向某种文化现象致意，向中华民族的五千年的辉煌致意。民歌在此也变得模糊了，成为了多种象征的代名词。如此真真幻幻，虚虚实实，突破了传统的表达方式，再汲取某些现代派的方法，表现出一种新的，有别于其他诗人的个性。
辐射一诗中，表现的最为淋漓尽致的是对生命的张扬和静观。‘既然谁都不能选择时代不能选择年龄，既然我们不是两个白天的真空。既然那个野蛮的漩涡，没能吞进我们的太阳风。既然我们每根紧绷的神经，还能弹奏出汹涌澎湃的海之声。既然我们的目光已经伸进了，夏季的云层。我们，放飞吹一曲诙谐的口哨。历史的剧照里，应该恢复我们轻松的表情’。在这个片段中，意象也是呈现一种并列式组合的形态，有关生命主题的意象群，统统由一个词‘既然’贯通，一气呵成。诗人对生命的静观是具体且细致的，似乎更加注重一种博大的精神，以及对人生的思考。漫漫的时间长河里，我们的能与不能，是与不是，并不会随自己的主观意志而改变。‘我们的太阳风我们的海之声我们夏季的云层’，一系列宏大且激昂的意象的罗列，使读者看到的更多的是不向命运屈服的倔强。作者并不回避生命体的脆弱，却更注意其社会价值。正如诗中所写的一样：“让我们痛苦一场吧哭干幽怨把泪酿成酒精让我们学会真正的浪漫学会驾驭人生”这种冷僻沉静的审视，深化了生命存在必然需要面对的种种，此乃静观。诗末尾‘放飞那沉重的翅膀，恢复轻松的表情’则是对生命的张扬。细细地品读之后，我们也会有意识或无意识地开始自我的审视，期盼获得一个‘轻松的表情’。暗自思忖过后，振翅飞翔。
东方龙种就是其中典型的一首中国风的诗歌：“那条龙骑梦而来逐着今晚的灯火而来寻着电吉他的琴弦滑来五千年的风雨使那条龙伏在聚光灯下恨恨地喘息五千年的记忆只作了一件色泽斑斓的道具我们是龙种事龙种呵东方的一群龙种一群穿梭在中国梦里的龙种呵一群在龙的生物基因里躁动不安的龙种龙说我们腾飞今天正是好时日因为我们健美而刚猛我们腾飞就因为我们是龙是龙是龙啊——”作为一名中国人，当你读到这样感情澎湃的诗句，内心会不会同样波澜起伏？我们是东方的龙，曾经沉睡的巨龙，如今抬头的瞬间，世界都会匍匐在面前。龙，是中华民族的图腾，我们为此感到骄傲。诗人在诗中的笔调是激昂的，由此可见他在完成整首诗的过程中也是完成了一次民族魂的洗礼。‘龙’反复出现，只因为我们都是龙种，我们为此自豪。‘长江’，‘黄河’，‘钱塘江’，‘汨罗江’又何尝不是一条条的巨龙，只因为它们是中华大地的传奇。
2云江诗歌意象的审美品质
诗与非诗的界限表现在两个层面，内在层面表现在有无诗美发现，外在层面表现在有无意象化的直观而又间接的方式。由此，我们可以这么说，一首诗歌在诗意和诗美之间的权衡，除了各种修辞手段，如比喻，拟人，起兴，双关等外，最关键的就是意象的呈现。诗歌是一种表达思想与情感的手段，而意象能让这所有要表现的对象间接化和陌生化。诗人总是刻意地将自己的主观情绪转化为种种直观，具体，鲜活，生动的意象来加以呈现。也正是源于此，意象本身就使得诗思，诗美与读者之间形成一层薄纱。读者可望不可即，可闻不可摸，只有不断去想象与体味，在完成诗歌阅读的同时，也就是在本质上完成一次间接而陌生的意象审美。对于云江诗歌意象审美品质的分析，我从中择取了造型美，组合美，朦胧美三个角度，结合云江诗歌意象分类建构中的五种意象类型（现代生活意象，爱情意象，乡土意象，历史人物意象，文化意象）进行分析，希望能达到以管窥豹的效果。
2。1云江笔下意象的造型美
云江的诗歌就像是精美的雕塑，特别注重‘意象造型’，把那些转瞬即逝的难以捕捉的东西塑造成立体感极强的形象。诗人善于在对立统一的规范中做出差异互补的特殊性艺术处理，从而创造出相反相成的具有极大审美空间和富有弹性的诗歌意象。这种有意为之的造型艺术，我分为以下两类：
其一，意象定格，主题飞升。
诗人把在心底久久深藏的抽象意念，通过空间可以感觉的视觉形象加以表现，让瞬间定格成为永恒，烙在读者的脑海。其具体表现在从意蕴到形象，由抽象到具体，从内到外的一种透视。他的许多优秀的诗篇都是在丰富的生活经验的土壤培育出繁花似锦的鲜明的意象，然后在一首或者一段诗歌之后暗蕴一个主题。让深邃的思想通过朴实无华的语言，把整些个意象内涵得以提升。这些意象宛如绿叶，而作者的思想情感就是万绿丛中一点红，显得分外鲜明和传神。
水的迷惑是一首由现代生活意象组接起来的富有哲理意味的诗歌，全篇分为四个小节，以组诗的形式呈现。读完每一个小节，都会有一幅挥之不去的图画深深的映在我的脑海。第一小节中，是一幅众人围坐在一根蜡烛旁边黯然神伤的情景；第二小节中，是诗人假想的没有水后世界的惨淡模样；第三小节中，是一个女人守着一只苹果独自流泪的场景；第四小节中，苹果早已干枯，孩子们根本流不出泪水，只好永远的闭上了眼睛。全诗出现最多的几个意象莫过于‘孩子’，‘女人’，‘苹果’，‘阳光’，‘海’，几乎在每一个小节都有出现。且看一小节的内容：“女人的目光是唯一的水了，世界上只剩下一个女人。她再也不肯轻易闭上，眼睛，她是最后的妻子，最后的母亲。她在犹豫，面前还有最后一只苹果。吃或者不吃，都让她难过。”单单是从这么一小节，我们并不能了解到整首诗歌的主题，可却能定在某个画面，永远不能忘怀。你可能想到‘女人如水’，‘泪是盐水’等等。只是当你把每一小节仔仔细细的品味揣摩一番，你第一时间想到的绝对是‘希望’两个字。水的迷惑，水，生命的源泉何尝不是一种希望？当你失去了最根本的东西，你还会去奢求什么？这就是诗人在定格之后质的飞升。
其二，简笔素描，浓墨重彩以及乐质语言并存。
在云江诗歌的阅读过程中，我们会有这样的感受：有些诗歌常常色彩浓重，以此来渲染加强诗歌意象的鲜明度，仿佛一幅幅色调凝重的西方油画，以协调的光色和匀称的构图呈现在读者面前；有些诗歌却恰恰相反，透出中国式水墨丹青的韵味来，就是那么几笔简单的勾勒，几个棱角分明的意象，我们便为这神来之笔迷醉了；还有些诗歌则是从乐感，以音乐的角度寻找形象，从而进一步的弹奏优雅动听的旋律。
<恨不相逢>十首是这种艺术造型的典型之作，这是一首由爱情意象组合起来的诗歌，诗中对于爱的渴望与‘恨不相逢’的心态描写到了极致。整首诗歌充满着音乐美，绘画美的韵味，是云江爱情诗歌中的一次新的超越。在第一首中有这样的诗句：“一片洒满碎金子的水域，一声声狗吠赤白蓝黄，蝶影迸进黄色的花香，空中浮动着一行行黑色的翅膀”金子，赤白蓝黄，黄色，黑色如此之多的颜色入诗，带给我们一个色彩缤纷的感官世界。在第三首中，诗人这么写道：“你走后花儿全部萎谢了，酒后的人们也四散离去。你走的无迹可寻，人们的身后却是道路纵横。”短短的四句话，勾勒出一幅离别时的凄惨的场景，整个世界也仿佛只有黑白两种色泽。整首诗里，乐质的语言也是比比皆是，如：“有歌声从远方飘来”“一声声的狗吠”“独我听了一夜的雨声”“初闻鸟鸣是湿润的”等等。这些不仅仅给我们带来了视觉上的享受，同样在听觉上也是一次饱餐。诗中不仅有画且有着动听的声音，有着浓浓的感情。诗至如此，确也无憾了。
2。2云江笔下意象的组合美
意象是诗歌的细胞，光有意象并不能构成诗。正如光有一大堆砖瓦不能成为楼房一样，为了完成诗歌的构建，就必须对意象进行组合。所谓意象组合，就是用一个接一个的意象，按照一定的美学原则把它们有机的组合起来，形成一个密集而又精致的意象群落。从而，让读者通过一系列的意象组合呈现出来的一幅幅具体，鲜活的画面来揣摩诗人的情感和心理。著名诗人戴望舒认为：“诗歌的存在在于它的组织。”也就是说，一个个意象经过诗人苦心经营，巧妙组合，形成一个有机的整体，方可以称作是诗。由此可以看出，意象组合并不仅仅是简单的部分相加，最终实现的价值是要远远大于各部分相加之和的。而这，也是诗歌中意象组合的最终目的。然而，意象组合的实质就是意象的有序化并置。每个意象处在这种并置结构中，它的意义才得以确定，诗歌整体的意义才能彰显。在此，我只从意象组合方式，再结合云江诗歌意象的五种类型，来探讨云江笔下意象的组合美。意象的组合方式是多种多样的，但概括起来主要有以下几种。
其一，意象的叠加。就是在一个意象之上投影着另一个意象，两个意象渗透交融成一体，这个新的意象同时具有两个意象的功能和特征，并产生更为强烈的表现力。且看向中国夜致敬这首由文化意象建构起来的诗歌中的诗句：“就这样引力被羽翼们蔑视了泛滥的盟誓被纯净的玄想淹没了脚在准备满足鞋子新的期待爱的脉络涌涨着性欲的潮汐誓言的沙粒不断聚集在岸上吮吸了灯光的乳汁眼睛因微笑而更加锐利光明”这里的‘泛滥的盟誓’，‘纯净的玄想’，‘爱的脉络’，‘性欲的潮汐’，‘誓言的沙粒’，‘灯光的乳汁’就是一种意象的叠加，要比单一的物象更富有表现力。
其二，意象群的组合。简而言之就是将丰富众多的有一定内在联系的意象加以集合。如此可以高度概括而集中地反映外部的感觉世界，表达内心复杂的情感，强化感情，简化语言，从而增强诗的容量。歌者这首由文化意象组合的诗歌这样写道：“哦我嗅到了那是游于八极之外的冥顽之舞那是腐殖土般的泼泼野气那是祥瑞之梦和吉庆之酩酊那是催人的布谷和倦卧的母牛之反刍。歌者万顷欢腾之波舞之蹈之那浪涌都错颈朝向这首谣曲那浪涌低之处已住满了欢乐和坦荡的情愫”作者在这一小节诗歌中，运用了意象群的手法，表现出了对某些现状的诅咒和不满，对敢于引吭高歌的勇士的赞美，对人的力量的自信，对生活的深沉审视，从而发出振聋发聩的声音—那就是，歌者。其实，意象群的组合，大多是一种同一句式的排列。歌者这首诗的意象都具有相对的独立性，却被诗人以歌者的‘一曲高歌’一气呵成的‘唱’了出来。在无形之中，使得歌者这个核心意象的外在形态和内在意义得到最大程度的延展。
其三，贯串式组合。这是以中心意象为主，次意象为辅，中心意象贯串次意象的组合方式。这种次意象不是对中心意象的直接摹写，往往是通过中心意象的联想派生出来的。老家是一首由乡土意象组建的诗歌。它的首节这么写道：“某朝某代某隐士遗下一片废院去听班上朝了种菊的锄就锈在土中地边尚留有两瓣蹄印篱笆上的牵牛仍然开的茂盛野狐们偶尔来此采集一些隐遗的诗句吟诵”老家的首节于整首诗歌而言，仅仅是个‘引子’，为后边几节的叙述做出铺垫。我们且看其中的核心意象‘隐士’，诸如‘废园’，‘锄’，‘蹄印’，‘牵牛’，‘野狐’都是由‘隐士’派生出来的。这些次意象都是用来描述隐士生活绝好的素材。经过诗人匠心独用的衔接，形成了一幅‘此景只因天上有，人间难得几回闻’的仙界图谱。这样，几个次意象组成的唯美的图画，使得核心意象的内涵更为丰富，同时又令人神往。
其四，荒诞的组合。所谓荒诞组合是指对意象做极度的夸张，变形之后再以超现实的形式加以复合的一种意象处理方式。诗中的内容是现实中存在的，但它的组合方法和结果是现实中所没有的，所以它是荒诞的超现实的。在野眼这首由现代生活意象组接起来的诗歌中这样写道：“隔壁的某某醉卧在月下月亮在宣纸上躲出一片空白他被自己的眼皮封存着微笑满腹的目光把他谋杀了他微笑着世间弥漫辐射尘”‘纸上躲出空白’，‘被眼皮封存’，‘目光把他谋杀’都是非理性的组合，如此则给诗歌的意象带来一种怪诞离奇，复杂多变，漂浮不定的效果，产生一种荒诞美。现实中的物象被变形，扭曲，秩序感逐渐丧失，变得更加难以把握，却会带来意想不到的诗歌效果。
其五，复沓式组合。是指某些意象以相似的句式在诗中反复出现，从而达到渲染情感气氛，强调表达效果的组合方法。另一种倾诉是一首由爱情意象组合而成的诗歌。其中的每一小节结尾分别是：“我为什么没有翅膀？我为什么没有泪水？我为什么还要远行？为什么独我不肯离去？我为什么还在幻想？我为什么还要为你祈祷？”这就是一种复沓，加强了情感的力量，但并不是简单的字面的重复，而是竭力向意义的深层掘进，实现深度上的超越。
其六，意象的跳跃。就是指各组意象之间有意省略中介，抽掉关联词句，一个意象向另一个意象过度时不做交代性叙述，表面看起来互相脱节，难以理解，实际存在一种内在的联系。且看突围方式这首由现代生活意象构成的诗歌的前几句：“马蹄一天天迫近光电激射道路网状的穿插预报的天气永久式的验证广告在报纸上眨眼酒杯之手正在挥泪如雨屏幕上裸乳一样的亮色玻璃上的呵气握手微笑唾液中的口红以及柜台上免费供应的避孕药具瀑布一样的灯火叫卖声夹杂着炊烟式的回忆？”这首诗里的意象跳跃十分明显，集中表现在空间的跳跃。通过意象的跳跃，诗人有意在描述一种生存的状态，忙碌，疲惫，却又不得不马不停蹄。在这种隐性的情感线索下，所有的跳跃都不会显得零乱，破碎，突兀，而是对情感表达的更加蓬发。诗人通过意象的跳跃，打破了情感与事件的连续性，逻辑的有序性，犹如一座座孤立的小岛，需要读者自己逐一解读，使得读者的思维空间一直处于一个跳动的状态，完成诗歌阅读中另外的‘突围方式’。
其七，多种组合方式的交融。通常在写诗的过程中，诗人并不会使用单一的组合方式，完成诗歌的创造，而是习惯于多管齐下，使用多种意象组合方式追求一种陌生化的美感。如怀抱猫咪的少妇这首由爱情意象构建的诗歌中有这样的诗句：“葡萄的触须鼓足勇气的刚刚触到你的手该死的猫就醒了。”这是我找到的他极具代表性的诗句，仅此一句足以超越好多人了。诗人对于意象巧妙的组合，让我们叹为观止。葡萄，触须，手，猫，意象简而又简。可即便如此，经过诗人别出心裁的组合之后，呈现给我们的是‘含苞待放’的诗美时空。在此，有夸张变形，有荒诞的成分，有意象的叠映，诗人使用多种组合方法，完成了事件的叙述。‘刚刚触到你的手，该死的猫就醒了’，仅此两句，我们可以模拟多少场景。怀春的少女，如未熟的葡萄一般羞涩的爱恋。抑或是久别后的重逢。云江的诗中，总会有一只与众不同的眼，常常于平静的语词喷发，而后降落在整个句子上，于是所有的情感都沸腾了。我们的心也因此而生动起来。像一只只偷腥的猫，在窃喜某种语气，某种氛围，或者是别有用心的嘲笑那只该死的猫咪吧。不得不说，赵云江是一位感觉性诗人，我甚至找不出任何可以反驳自己的例子。感觉，于诗歌而言，的确会产生与众不同的效果。可以说，这是诗歌的‘海洛因’，而诗人作为‘始作俑者’，始终如一，不停地感觉自己的感觉。
2。3云江笔下意象的朦胧美
真正成熟的诗歌意象都是多变的，这是意象的本质所决定的，也是诗歌生命张力的来源。那么，诗歌的生命张力又是来源于何处呢？我认为，诗歌的张力主要是来自于诗歌的弹性，即意象的暗示性和多义性。如此，可以给读着留下更多的空白，诗歌的魅力也会更好的彰显。在特定的语境中，作者没有明确讲出来的情感，完完全全由意象来呈现，就会对不同心理层面和审美结构的读者产生不同的暗示，从而带来多种多样以至于无穷无尽的审美结果。在此，我选取云江诗歌中典型的三首诗歌进行详尽的分析。弹铗，鱼眼睛，不是所有的等待都有结果均是三首由现代生活意象贯穿始终的诗歌，只不过这些意象蒙上了一层迷雾，富有玄性色彩。‘弹铗’，‘鱼眼睛’‘十二点’这三个日常生活中司空见惯的物象在诗人匠心独运的构思下，变得愈加朦胧，造成读着的歧解，从而产生了暗示和多义的美学品质。
首先我们来分析弹铗这首诗，单单从‘弹铗’这个意象来看，其中蕴含的意义就不仅仅一种。诗人在这首诗中，关注的是一个极为重要的命题：生命现象。他侧重表达一种被压抑的，反抗的生命情调。弹铗本身就给人以寒冷如冰的感觉。诗人对此采用抑的基调，在淡化生命主题的同时，高高的扬起‘一身寒噤’。‘期待越久的东西越容易失去重新认定的东西渐渐又拉开了距离’看似微微感到疲惫，实则在潜意识里又是一种自我鞭策与自强不息，这些又是‘寒噤’之后的事情了。诗人刻意为我们留下想象的空间，其中暗示的意义由读着自身去体会。或许我们体会到的并非作者想要表达的，可这正体现出意象的多义性。一千个读者就有一千个汉姆雷特，只要我们能够从中得到些什么。那么，这首诗就是成功的。与此同时，弹铗中那种递进的，抽象的，层层环绕的迷宫式结构，也是值得一提的。像是刺刀深入后不见血色，当下也不会有痛感。只是等到再次回味，心会由衷的震撼。诗歌末尾的‘一声寒噤’，便是一只无形的手，将头颅按进水中，窒息过后，才会痛的刻骨铭心。诗人通过‘弹铗’这个反复出现的意象，再结合具体的诗歌语境，强化了对创作基本主题的揭示：世界的破碎与自我的分裂，现实生存的鄙俗与空洞，独立个体的被困，反抗与救赎。如此之多的主题并不是其中的全部，只是在我理解范围之内而已。而，每一种主题均是一次审美的享受，无形之中使得读者多获得几次领悟的喜悦和阅读的快感。
再次分析鱼眼睛一诗，其中首节这么写道：“我坐在一所房子里看着大水淹没到脚边大水从世纪之外涌来从子夜开始淹没”诗人给以这样的结尾：“我看到了朋友们鱼一样的活着森林里缠满水草公路上停放着一些人造的机械鱼原来的那片天空上都镶满了鱼眼睛所有人的思想里都变成了鱼的巢穴”‘鱼眼睛’这个意象带给我们的第一印象便是呆滞，缺乏生机与活力。诗人在此用来象征一种现代人疲倦的生存图谱。人们都像鱼一样的活着，公路上停放的是人造的机械鱼，可以想象现代人忙忙碌碌的生活，机械的完成日常起居，完成工作，就像完成生命体的新陈代谢一样。这是多么无趣，多么贫乏的一件事情。由此，天空中镶满了鱼眼睛，灭世的洪水也就成为了一种必然。诗人旨在对现实社会中的人们的奔波，看似‘为人生’的做法做一次透彻的审视。我们是该好好想想，人活着不光是满足一些物质层次的需求，还需要‘水’，需要希望，需要爱的滋润，那样的话，鱼眼睛也会变得生动活泼起来。
最后以不是所有的等待都有结果为例，作者娓娓而谈，以平静的话语叙述着一种螺旋式，迷宫式的等待。意象纯净，而寓意却似海洋一般丰富而深沉。诗中结合了空间与时间的概念，完成整个事件的记录。如此，给人以阅读的‘迷茫感’，从而反复琢磨诗中反复出现的几个意象，对文本进行二次创作，进而对诗歌所表达的主题有一定的理解。十二点时反复出现的一个意象，诗人所有的等待都是围绕着这固定的时间点进行的。过滤掉呼吸，过滤掉目光，过滤掉多余的情感，诗人以此来等待一个结果。如此必然赋予‘十二点’更多的内涵。全诗围绕着这个时间点展开，使得意，情，境结合的更为深隐。不是所有的等待都有结果，错过或者未赶上时间，等待亦是徒劳。‘我忘记了看手腕上的时间十二点就过去了如白驹过隙’诗中如是写，让我们不得不感慨：哪怕是一个极其微小的事件，当你注视着时间，注视平日里不见的容颜，注视曾经流逝的波澜，你会发现本身就是一种遗憾。在这一首诗里流露的情感是微妙的，诗人所创造出的一系列意象均蒙上浓厚的主观色彩。‘是件女人的衣服和陌生’，果真是相约的故人吗？诗人所建构的时空景象与现实接近，离实景不远。可即便如此，诗人对十二点这一意象的加工处理，甚至变形，创造出一种与现实很远又很近的意境，用四个字概括是咫尺天涯。我们都在为一个没有结果的结果苦苦等待，又怎么会知晓‘花和果实以及酸甜苦辣什么的’。
结语
云江的诗歌是耐读的。囫囵吞枣式的阅读是难以品到其中的韵味的，我们需要来回咀嚼饱含作者情感的每一个意象，如此方能带来意想不到的惊喜。当我偶尔感觉到他弹跳的美丽以及笔端的飘逸，甚而领悟到一丝丝的言外之意，总是会兴奋许久。当然玉石亦有瑕疵，云江的诗歌中也不免会有一些缺陷：他的诗歌在结构上有些僵化，结构化，程式化。不得不承认，这是一种诗歌处理的技巧。有时候有意为之倒不如无心插柳效果显著，容易造成读者的审美疲劳。诗歌本身的留白甚至超过诗歌自身的表达，如此写诗，究竟是不是一种更为高超的情感艺术？或者说是根本没有把诗很好的展开？抑或是追求一种省略式的朦胧？倘若是有意为之，久而久之也不过是诗歌写作中又一种结构式框架，必然会失去其应有的魅力。